Ранний переход Корнелла от коллажа к трёхмерному ассамбляжу и его эксперименты с возможностями движения часто, как и здесь, сопровождались театральным элементом. «Теневые коробки» — так Корнелл называл некоторые из своих конструкций этого периода — входили в число категорий предметов, названных на обложке объявления о выставке объектов Корнелла в галерее Жюльена Леви в декабре 1940 года. Среди разбросанных на этой обложке иллюстраций есть изображение «Жиля» Жана Антуана Ватто (ок. 1718, Париж, Лувр; Humphrey Wine. Watteau, London, 1992, с. 56–57, ил.), разрезанное и скомпонованное так, чтобы выглядеть как шарнирная марионетка, подобно марионетке в этой коробке.
Игрушечные театры-«теневые коробки» были популярны в США во второй половине XIX века и представляли собой более простой вариант миниатюрных игрушечных театров, особенно популярных в Европе. Как объясняла Линда Хартиган,
Читать дальше
«продававшиеся комплектами или отдельными листами раскрашенных вручную гравюр с персонажами, декорациями и самой сценой, миниатюрные театры продавались как развивающие игрушки и забавы, которые нужно вырезать и собирать дома. Игрушка „теневая коробка“ была проще миниатюрного театра по конструкции и часто включала [как в этой коробке Корнелла] отдельные фигурки артистов и животных, которыми можно было манипулировать, создавая ощущение действия» (Lynda Roscoe Hartigan, in Washington, D. C. 1982–83, с. 29).
Эта работа, находящаяся на полпути между коробкой и коллажем, тоже сочетает элементы игры и сцены. Узор цветной оберточной бумаги, которой оклеена внешняя сторона коробки и которая видна по краям стеклянной передней стенки, напоминает римские и итальянские мозаичные полы эпохи Возрождения. Он создаёт оптическую иллюзию кубов, которые читаются то как выпуклые, то как вогнутые, а также напоминает костюм Арлекина с ромбовидным узором из комедии дель арте.
Внутренние стенки коробки оклеены цветной бумагой более приглушённого, листвяного узора. Прямо за стеклом помещён паспарту из картона с большим вырезом в центре, создающий эффект сцены; его края украшены бумажными вырезками в виде рокайльных завитков и узоров из листьев аканта, подходящих романтическому театру. Шарнирная марионетка внутри коробки подвешена на нити, выходящей из крошечного отверстия в верхней части коробки. Если потянуть за нить, положение марионетки меняется; его можно зафиксировать крошечным деревянным клином, вставленным в отверстие. Марионетка имеет шарниры в плечах, бёдрах и коленях, тогда как голова и туловище остаются жёсткими. Фигура сконструирована из кусочков древесноволокнистой плиты; одни из них Корнелл оклеил фотостатной бумагой, другие — бумагой с геометрическими узорами, нанесёнными чернилами собственного приготовления.
Относительно того, кого изображает марионетка, существуют разногласия: её часто называют Арлекином из-за ромбовидного костюма, но у неё также воротник с оборкой и конусообразная шляпа Пьеро, клоуна, или фигуры Пульчинеллы. Арлекина обычно изображают в чёрной треуголке. Слияние этих двух персонажей может восходить к игрушке «чёртик из табакерки». Корнелл мог также иметь в виду некоторую отсылку к возрождению образности комедии дель арте в творчестве европейских художников, таких как Пабло Пикассо и Джино Северини, в 1920-е годы, которое рассматривалось как часть реакции против модернизма и возвращения к классической традиции. Хотя Корнелл знал об этом, скорее всего, как и свойственно его многослойным отсылкам к истории искусства и личным воспоминаниям, он держал в уме типовые фигуры итальянского театра, какими они стали частью народной традиции в XVIII и XIX веках, — от «Жиля» Ватто до театра «теневой коробки».
— Каталожная статья, Dawn Ades, Surrealist Art: The Lindy and Edwin Bergman Collection at the Art Institute of Chicago, 1997, с. 34-35.
Чикагский институт искусств · перевод ART WIKI · CC BY 4.0
Словами музея — на английском
Cornell’s early transition from collage into three-dimensional assemblage and his experiments with the possibilities of movement were often, as here, accompanied by a theatrical element. “Shadow Boxes,” as Cornell called some of his constructions of this period, were among the categories of objects named on the cover of the announcement for Cornell’s Exhibition of Objects at Julien Levy’s in December of 1940. Among the scattered illustrations on this cover is an image of Jean Antoine Watteau’s Gilles (c . 1718, Paris Musée du Louvre; Humphrey Wine. Watteau, London, 1992, pp.56–57, ill.), cut up and arranged to look like an articulated marionette, in a manner similar to the marionette in this box.
Читать дальше
Toy shadow-box theaters were popular in the United States in the latter part of the nineteenth century and were a simpler version of the miniature toy theaters that were especially popular in Europe. As Lynda Hartigan explained,
"sold in sets or as separate sheets of hand-colored prints of characters, scenery, and the stage itself, miniature theaters were marketed as educational toys and pastimes to be cut out and assembled at home. The shadow-box toy was less complicated than the miniature theater in structure and frequently included [as in this box by Cornell] single figures of performers and animals that could be manipulated to create a sense of action" (Lynda Roscoe Hartigan, in Washington, D. C. 1982–83, p. 29).
Halfway between a box and a collage, this work similarly combines elements of a game and of a stage. The pattern of the colored wrapping paper covering the outside of the box and visible along the edges of the glass front is reminiscent of Roman and Italian Renaissance mosaic floors. It creates an optical illusion of cubes that read either as convex or concave and also resembles the diamond-patterned costume of Harlequin from the commedia dell ‘arte.
The inside walls of the box are covered with colored paper of a more muted, leafy pattern. A mat board, at the center of which has been cut a large opening, is placed directly behind the glass to create the effect of a stage, its edges decorated with paper cutouts of rococo swirls and acanthus leaf patterns appropriate to the romantic theater. The articulated marionette inside the box is suspended from a string extending out of a tiny hole in the top of the box. Pulling the string changes the marionette’s position, which may be secured using a tiny wood shim lodged in the hole. The marionette is articulated at shoulders, hips, and knees, while its head and trunk remain rigid. The figure is constructed of pieces of fiberboard; Cornell covered some of these with photostated paper, others with paper bearing geometric designs in ink of his own making.
There is some disagreement about the identity of the Marionette; often described as Harlequin, because of its diamond costume, it also has the flounced collar and cone shaped hat of Pierrot, a clown, or a Punchinello figure. Harlequin is typically depicted wearing a black tricorn, The conflation of these two characters may derive from a jack-in-the-box toy. Cornell may also have intended some reference to the revival of commedia dell ‘arte imagery in the work of European artists like Pablo Picasso and Gino Severini during the 1920s, which was seen as part of a reaction against modernism and a return to a classical tradition. Although aware of this, Cornell is more likely, in a manner typical or his multi-layered references to art history and his personal memories, to have had in mind the stock figures of the Italian theater as they became part of popular tradition during the eighteenth and nineteenth centuries, from Watteau’s Gilles to the shadow-box theater.
— Entry, Dawn Ades, Surrealist Art: The Lindy and Edwin Bergman Collection at the Art Institute of Chicago, 1997, p.34-35.
