The Earth Is a Man

1942 · Живопись, масло

Можно ли лицезреть?

Да, принимает

Чикагский институт искусств

Чикаго, США

Зал398

Выставлена для публики.

Проверено: 10 дней назад
В этом положении с: 19 авг. 2026 г.
Источник: Музей

На карте Страница музея

О картине

Получив образование архитектора, уроженец Чили Роберто Матта в 1933 году переехал во Францию, где работал в мастерской Ле Корбюзье. В следующем году он встретил в Испании поэта Федерико Гарсиа Лорку. После того как в 1936 году Лорка был убит агентами Франсиско Франко, Матта начал писать сценарий «Земля — это человек», создавая его в память об убитом герое. Апокалиптические образы пьесы, стремительно меняющиеся перспективы и эмоционально заряженный язык стали главным источником визуального искусства Матты на следующие пять лет. Картина «Земля — это человек» представляет собой кульминацию этого проекта и опирается на более ранние композиции художника, которые он называл «Инскейпами» или «Психологическими морфологиями». В них, применяя технику психического автоматизма, разработанную сюрреалистами, Матта создавал бурные формы, служащие зрительными аналогами состояний сознания.

В этой мощной, загадочной работе силы яркого света, кажется, сражаются с силами тьмы. Художник лил, наносил кистью и стирал парообразные размывы краски, чтобы передать невидимые волны энергии, формирующие и растворяющие расплавленный первозданный ландшафт. Зрительная напряжённость картины вызывает в памяти бурное извержение вулкана, подобное тому, свидетелем которого Матта был в Мексике в 1941 году. Выставленный вскоре после завершения в Нью-Йорке, куда он эмигрировал в начале Второй мировой войны, холст размером с настенную роспись, с его абстрактными и визионерскими качествами, пленил и повлиял на новое поколение американских художников, которых позднее стали называть абстрактными экспрессионистами.

Чикагский институт искусств · перевод ART WIKICC BY 4.0

Словами музея — на английском

Trained as an architect, the Chilean-born Roberto Matta moved to France in 1933, where he worked in the studio of Le Corbusier. The following year, he met the poet Federico García Lorca in Spain. After Lorca was assassinated by agents of Francisco Franco in 1936, Matta began a screenplay, The Earth Is a Man, which he wrote in tribute to the slain hero. The play’s apocalyptic imagery, rapidly shifting perspectives, and emotionally charged language became the principal source of Matta’s visual art over the next five years. The painting The Earth Is a Man represents the culmination of this project and draws on the artist’s earlier compositions, which he called “Inscapes” or “Psychological Morphologies.” In these, using a technique of psychic automatism developed by the Surrealists, Matta created turbulent forms that serve as visual analogues for states of consciousness.

In this powerful, enigmatic work, forces of brilliant light seem to battle those of darkness. The artist spilled, brushed, and wiped on vaporous washes of paint to render the invisible waves of energy that shape and dissolve a molten, primordial terrain. The painting’s visual intensity evokes the tumultuous eruption of a volcano, such as one Matta had witnessed in Mexico in 1941. Exhibited shortly after its completion in New York City, where he had immigrated at the onset of World War II, the mural- size canvas, with its abstract and visionary qualities, enthralled and influenced a new generation of American artists, who would come to be known as the Abstract Expressionists.

Чикагский институт искусствCC BY 4.0