Painting
Можно ли лицезреть?
Да, принимает
Чикаго, США
Выставлена для публики.
- Проверено
- В этом положении с
- Источник
- Музей
О картине
До начала 1940-х годов Франц Клайн писал реалистические пейзажи, портреты и городские виды, вдохновлённые фактурами и формами Нью-Йорка. Примерно в 1949 году он начал создавать чёрно-белые холсты, такие как «Картина», которые, оставаясь абстрактными, по-прежнему вызывают в памяти бодрящую энергию городской уличной жизни. Подготовка художника к картинам включала множество набросков на страницах газет или телефонных справочников. Затем он переносил небольшой рисунок на холст — как то, что он называл «мазками, разрастающимися как самостоятельные сущности». Работая малярными кистями, Клайн прикреплял холсты к деревянной панели, чтобы получить твёрдую поверхность, необходимую ему для того, чтобы писать свой мир вечно сталкивающихся сил. Хотя многочисленные заметные подтёки наводят на мысль о быстром, спонтанном исполнении, художник возвращался к этой работе несколько раз в течение двух месяцев, чтобы отточить и усилить её ритм и интервалы.
Чикагский институт искусств · перевод ART WIKICC BY 4.0
Словами музея — на английском
Until the early 1940s, Franz Kline painted realistic landscapes, portraits, and cityscapes that were inspired by the textures and forms of New York City. Around 1949 he began to make black-and-white canvases such as Painting, which, while abstract, continue to suggest the invigorating energy of urban street life. The artist’s preparation for his paintings included making numerous sketches on newspaper or telephone-book pages. He then translated a small-scale drawing onto canvas, as, what he called, “strokes expanding as entities in themselves.” Utilizing housepainters’ brushes, Kline tacked his canvases to a wood panel in order to obtain the hard surface that he needed to paint his world of eternally colliding forces. Though the many visible drip marks imply a quick, spontaneous execution, the artist returned to this work several times over a two-month period to refine and strengthen its rhythm and spacing.
Чикагский институт искусствCC BY 4.0
Сведения
- Инвентарный номер
- 1984.521
В каталоге
Источники
- Чикагский институт искусств
- Изображение: Чикагский институт искусств — © автор или правообладатель
А тем временем в жизни художника
Вся жизнь целиком1948–1950
Переход к чёрно-белой абстракции
В последующие два года мазки Клайна становятся полностью нефигуративными, текучими и динамичными, и он начинает писать только чёрным и белым: белое для него так же важно, как чёрное. В этих картинах видят и отсылки к японской каллиграфии — через его общение с авангардной группой Бокудзинкай и её лидером Мориту Сирю, — хотя Клайн позже это отрицал.
16 октября – 4 ноября 1950
Первая персональная выставка в галерее Игана
В нью-йоркской галерее Чарльза Игана проходит первая персональная выставка Клайна: одиннадцать абстрактных картин, почти без цвета — коричневый подмалёвок внизу «Nijinsky» и намёки на зелёный в «Leda». После неё за ним закрепляется прозвище «чёрно-белого художника», которое порой его стесняет.
начало 1950-х
Созвучие с Пьером Сулажем
В начале 1950-х работы Клайна выглядят во многом вдохновлёнными французским живописцем Пьером Сулажем, выставлявшимся в 1949 году в нью-йоркской галерее Бетти Парсонс.
1951
Участие в Выставке на Девятой улице
Год спустя после первой персональной выставки Клайн участвует в Выставке искусства на Девятой улице.
1952–1961
Ежегодные и двухгодичные выставки Уитни
Работы Клайна включены в ежегодные и двухгодичные выставки Музея американского искусства Уитни в 1952, 1953, 1955 и 1961 годах.
