
БальтюсФранция, 1908–2001Можно ли лицезреть?
Чикаго, США
Выставлена для публики.
Легендарная скрытность Бальтюса мешала критическим комментариям к его картинам. Его сын Станислас порой, по-видимому, выступал его представителем, утверждая, что девочки на картинах отца — «эмблематические архетипы… сама их юность — символ непреходящей славы, подобно тому как отрочество (от латинского adolescere: расти к чему-то) удачно символизирует то устремлённое к небесам состояние роста, о котором Платон говорит в „Тимее“» (Klossowski de Rola 1983, p. 10). Он также высказал — несколько более правдоподобно — мысль, что эти картины подчёркивают сам акт видения, хотя, к сожалению, использовал это как предлог, чтобы предположить, что их созерцание способно привести к идеальному состоянию, «в котором акт видения, увиденное и видящий становятся одним» (Klossowki de Rola 1983, p. 8). Все свидетельства этих чувств, к которым апеллируют такие картины, — ностальгия, сладострастие, разочарование — противоречат такому прочтению.
Большинство литературы об этой картине рассматривает альтернативные отождествления кошки — либо с моделью Бальтюса Терезой Бланшар, дочерью соседа, либо с самим художником. Последнюю интерпретацию подкрепляет давнее увлечение Бальтюса кошками. В 1920 году, в возрасте тринадцати лет, он опубликовал серию гравюр, повествующих об истории кошки по имени Мицу; ещё более прямое отношение к личному отождествлению художника с этим животным имеет его автопортрет 1935 года под названием «Его величество король кошек» (New York 1984, no. 9, ill.). Кроме того, в произведениях писателей из круга Бальтюса есть немало подтверждений связи кошки с сексуальностью. Так, в эротическом романе Жоржа Батая «История глаза» (Paris, 1928) есть глава под названием «L'Oeil de chat» («Кошачий глаз»), в которой шестнадцатилетние юноша и девушка предаются сексуальной игре с кошачьим блюдцем молока.
Однако исключительный упор на такие прочтения чрезмерно подчёркивает биографическое в творчестве Бальтюса и упускает из виду, в какой мере он ссылается на традиции изображения сексуальности в западной живописи и играет с ними.
Жанр похотливых изображений женщин, к которому по традиции примыкает «Девочка с кошкой» Бальтюса, включает небольшое животное: кошку или комнатную собачку. Самые известные примеры, пожалуй, — «Дама за туалетом» Жана Антуана Ватто 1716/17 годов (Лондон, Коллекция Уоллеса) и «Олимпия» Эдуара Мане 1865 года (Париж, Музей Орсе), но множество едва прикрытых Венер и одетых красавиц в живописи XVIII и XIX веков носят на руках питомца, ласкают его или за ними наблюдает питомец. Типичные комментарии того времени отмечали, как повезло питомцу, наслаждающемуся такой привилегированной близостью к желанному объекту. Невысказанные, но часто визуально весьма очевидные параллели проводились и между зверьком и женским телом. Таким образом, животное по традиции имеет двойную идентичность, связанную и с художником-вуайеристом, и с женским полом.
1930-е
Круг парижских друзей: Арто, Джакометти, Миро, Дерен
Вернувшись в Париж, Бальтюс примыкает к кружку сюрреалистов; его работы рано ценят Андре Бретон и Пабло Пикассо. Среди друзей — писатели Антуан де Сент-Экзюпери, Анри Мишо, Мишель Лейрис и Рене Шар, фотограф Ман Рэй, драматург Антонен Арто, художники Андре Дерен, Жоан Миро и Альберто Джакометти — один из самых верных.
1935
Оформляет «Ченчи» Антонена Арто
Бальтюс делает декорации и костюмы к постановке Арто по драме Перси Биши Шелли «Ченчи»; по другим данным, этот спектакль относится к 1944 году.
1937
Женится на Антуанетте де Ватвиль
Бальтюс женится на Антуанетте де Ватвиль, с которой знаком с 1924 года; она была моделью для «Туалета Кэти» и для серии портретов.
1938
Выставка в нью-йоркской галерее Пьера Матисса
После парижского скандала Бальтюс выставляется в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке и будет показывать там работы до 1977 года, ни разу не побывав в США.
Обстановка «Девочки с кошкой» содержит многие традиционные атрибуты мастерской живописца. Тереза лежит на кушетке, которая фигурирует в нескольких других картинах Бальтюса; слева спинка обитого стула едва узнаваема из-за рокайльного куска синей ткани, собранного вокруг одного из подлокотников (подобные стулья появляются в картинах Бальтюса «Белая юбка» 1937 года и «Тереза» 1938 года).
— Статья: Dawn Ades, Surrealist Art: The Lindy and Edwin Bergman Collection at the Art Institute of Chicago, 1997, p. 6-7.
Чикагский институт искусств · перевод ART WIKICC BY 4.0
Balthus's legendary secretiveness has inhibited critical commentary on his paintings. His son Stanislas appears at times to have been his spokesman, arguing that the girls in his father's paintings are "emblematic archetypes... their very youth the symbol of an ageless body of glory, as adolescence (from the Latin adolescere: to grow toward) aptly symbolizes that heavenward state of growth which Plato refers to in the Timaeus" (Klossowski de Rola 1983, p. 10). He also suggested, a little more plausibly, that the paintings emphasize the act of seeing, though unfortunately he used this as an excuse to propose that an ideal state can be achieved from their contemplation "wherein the act of seeing, the seen and the seer become one" (Klossowki de Rola 1983, p. 8). All the evidence of these senses appealed to in such paintings— nostalgia, lubricity, frustration— work against such a reading.
Most literature on this painting considers alternative identifications of the cat, with either Balthus's model, Therese Blanchard, the daughter of a neighbor, or with the artist himself. The latter interpretation is supported by Balthus's long-standing fascination with cats. In 1920, at the age of thirteen, he published a series of prints narrating the story of a cat called Mitsou; even more directly relevant to the artist's personal identification with this animal is his 1935 self-portrait entitled H.M. the King of Cats (New York 1984, no. 9, ill.). In addition in the work of writers in Balthus's circle, there is considerable support for the association of the cat with sexuality. Georges Bataille's erotic novel Histoire de l'oeil (Paris, 1928), for instance, has a chapter entitled "L'Oeil de chat"
(The Cat's eye) in which a sixteen-year-old boy and girl engage in sexual play with a cat's saucer of milk. However, an exclusive emphasis on these readings overstresses the biographical in Balthus's work and overlooks the degree to which he refers to and plays upon traditions of representing sexuality in Western painting.
The genre of salacious images of women with which Balthus's Girl with Cat is aligned traditionally include a small animal: cat or lap dog. The most famous examples perhaps are Jean Antoine Watteau's Lady at Her Toilette of 1716/17 (London, Wallace Collection) and Edouard Manet's Olympia of 1865 (Paris, Musee d' Orsay), but any number of thinly veiled Venuses or clothed beauties in eighteenth- and nineteenth-century painting carry, fondle, or are watched by a pet. Typical commentaries of the time would remark on how fortunate the pet was to enjoy such privileged proximity to the desired object. Unspoken, but often visually very obvious parallels were also made between the creature and the female body. Traditionally the animal thus has a double identity, related to both the artist/ voyeur and the female sex.
The setting of Girl with Cat has many of the traditional trappings of the painter's studio. Therese lies on a daybed that figures in several other paintings by Balthus; on the left, the back of an upholstered chair is barely recognizable because of the rococo swatch of blue fabric bunched around one of its arms (similar chairs appear in Balthus's paintings The White Skirt of 1937 and Therese of 1938).
— Entry, Dawn Ades, Surrealist Art: The Lindy and Edwin Bergman Collection at the Art Institute of Chicago, 1997, p. 6-7.
Чикагский институт искусствCC BY 4.0