Twelve Jackies

1964 · Живопись, тушь

Можно ли лицезреть?

Да, принимает

Чикагский институт искусств

Чикаго, США

Зал296

Выставлена для публики.

Проверено: 20 часов назад
В этом положении с: 19 авг. 2026 г.
Источник: Данные самого музея

На карте Страница музея

О картине

Увлечённость поп-артиста Энди Уорхола славой и его сложное преклонение перед массовой культурой пронизывали все стороны его творчества. С самого начала он взял на вооружение коммерческий печатный процесс — фотоэмульсионную шелкографию на холсте — как средство воспроизводить одно и то же изображение снова и снова, быстро и эффективно. Его мастерская стала известна как «Фабрика» — намёк на его пристрастие к массовому производству. Он принял и бытовые товары, и голливудских знаменитостей, превращая банки супа «Кэмпбелл» и бутылки «Кока-Колы» в звёзд, Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор — в товары, и наоборот. Он также понимал, что скандальную известность можно найти даже в трагедии. «Двенадцать Джеки» относятся к серии работ, созданных вскоре после убийства президента Джона Ф. Кеннеди в 1963 году.

Как это было принято у него, Уорхол работал с готовыми изображениями; в данном случае — с прессфотографиями с похорон убитого президента. Кадрируя и увеличивая выбранное изображение бывшей первой леди под вуалью, Уорхол направляет внимание на свою «звезду», подобно режиссёру, использующему крупный план. В результате получается леденящая гламуризация трагического. Использование повторения у Уорхола не только подчёркивает чувство скорби и утраты, но и придаёт работе кинематографическое качество. Этот акцент перекликается с интересом художника к языку кино, а также с его растущей в это время вовлечённостью в мир андеграундного кино.

Чикагский институт искусств · перевод ART WIKICC BY 4.0

Словами музея — на английском

Pop artist Andy Warhol’s fascination with fame and his complicated veneration of popular culture permeated every aspect of his career. Early on he adopted the commercial printing process of photoemulsion silk screen applied to canvas as a means of reproducing the same image, over and over, quickly and efficiently. His studio became known as the Factory, a reference to his preference for mass production. He embraced both household goods and Hollywood personalities, rendering Campbell’s Soup cans and Coca-Cola bottles as stars, Marilyn Monroe and Elizabeth Taylor as products, and vice versa. He also recognized that notoriety could be found even in tragedy. Twelve Jackies comes from a body of work created shortly after the 1963 assassination of President John F. Kennedy.

As was his practice, Warhol worked from existing imagery; in this case, press photography from the slain president’s funeral. By cropping and enlarging the selected image of the veiled former First Lady, Warhol focuses attention on his “star” much like a director using a close-up lens. The effect is a chilling glamorization of the tragic. Warhol’s use of repetition not only emphasizes the feeling of mourning and loss but also imports a cinematic quality to the work. This emphasis parallels the artist’s interest in the language of film as well as his growing involvement at this time in the world of underground cinema.

Чикагский институт искусствCC BY 4.0

Сведения

Инвентарный номер: 2015.124

В каталоге

Живопись Тушь Послевоенное искусство XX век Поп-арт США

Источники

Чикагский институт искусств: открытые данные самого музея · получено 7 дней назад
Изображение: Чикагский институт искусств — © автор или правообладатель

А тем временем в жизни художника

Вся жизнь целиком

1961–1962
Освоение шелкографии
За техническим советом Уорхол обратился к Флориано Веккьи из Tiber Press, который показал ему основы шелкографии: перенос рисунка на ацетат, подготовку сетки, протягивание краски ракелем. Эти опыты стали поворотными и вскоре привели к его первым шелкографическим работам.
9 июля 1962
«Банки с супом» в галерее «Ферус»
Дилер из Лос-Анджелеса Ирвинг Блум, удивившись, что у Уорхола нет галереи, предложил ему персональную выставку в Ferus Gallery. Уорхол отправил 32 холста — по одному на каждый сорт супа Кэмпбелл; выставка открылась 9 июля 1962 года и стала его дебютом на Западном побережье.
октябрь 1962
«Новые реалисты» в галерее Сидни Джениса
По приглашению дилера Сидни Джениса Уорхол участвовал в выставке «The New Realists», показав «200 Soup Cans», «Big Campbell's Soup Can 19c (Beef Noodle)» и «Do It Yourself (Flowers)». Выставку считали поворотной для признания поп-арта: The New Yorker сравнил её действие на нью-йоркский мир искусства с «землетрясением».
6 ноября 1962
Первая персональная поп-выставка в Нью-Йорке
Режиссёр Эмиль де Антонио познакомил Уорхола с Элеонорой Уорд из Stable Gallery, согласившейся на выставку в обмен на картину с двухдолларовой купюрой; среди восемнадцати новых работ были «Marilyn Monroe Twenty Times» и «Red Elvis». Майкл Фрид написал в Art International, что из всех художников, работающих с популярной иконографией, Уорхол, вероятно, самый целеустремлённый и самый эффектный.
1964
«Фабрика» на 47-й улице
К 1964 году Уорхол перенёс студию на 231 Восточную 47-ю улицу — так появилась «Фабрика», которую Билли Нейм оклеил алюминиевой фольгой и выкрасил серебряной краской. Поэт Джерард Маланга помогал ему с шелкографией и фильмами, а работа с помощниками стала постоянной чертой его метода.
май 1965
Париж: объявление об уходе из живописи
Вторую серию «Цветов» показали в парижской Galerie Ileana Sonnabend; во время поездки Уорхол объявил, что оставляет живопись ради кино, сказав, что больше не верит в неё.