![Liz #3 [Early Colored Liz], Энди Уорхол, 1963](/api/img?u=https%3A%2F%2Fwww.artic.edu%2Fiiif%2F2%2F362c0c2a-4576-2207-4ba9-2b87e6d0bad0%2Ffull%2F843%2C%2F0%2Fdefault.jpg)
Энди УорхолСША, 1928–1987Liz #3 [Early Colored Liz]
Можно увидеть?
Да, выставлена
Где сейчас «Liz #3 [Early Colored Liz]»? Чикагский институт искусств, Зал 296, Чикаго. Да, выставлена. Проверено 29 сентября 2026 г.
Чикаго, США
Закрыто· откроется в 11:00
Выставлена для публики.
- Проверено
- Этот статус с
- Источник
- Музей
О картине
Икона поп-арта Энди Уорхол, приняв массовую культуру, радикально изменил ход истории искусства конца XX века, переопределив и то, что может или должно изображать произведение искусства, и то, как оно может создаваться. Его прорыв в искусстве наступил, когда он взял коммерческий процесс печати — фотоэмульсионную шелкографию — и применил его к холсту. Это позволило ему воспроизводить одно и то же изображение снова и снова — быстро и эффективно.
Читать дальше
Уорхол воспевал и товары, и личностей, придавая одинаковый вес банкам супа и кинозвёздам. Изображения Элизабет Тейлор он начал использовать в начале 1962 года. Её красота и обаяние подпитывали интерес к неприглядным трагедиям её личной жизни, которая включала неудачные браки, любовные романы и состояние на грани смерти, пережитое во время съёмок «Клеопатры» (1963). «Лиз № 3 [Ранняя цветная Лиз]» входит в серию из тринадцати холстов, на каждом из которых одно и то же изображение Тейлор на фоне цвета драгоценных камней. Уорхол использовал в качестве исходного материала уже существовавший рекламный кадр с Тейлор, который он обрезал и затем увеличил так, что актриса буквально заполняет экран. Её фирменные черты — глаза и губы — подчёркнуты цветами, балансирующими между яркими и вульгарными. Это кричащее использование «макияжа» призвано передавать стиль и гламур, усиливая статус знаменитости Тейлор.
Чикагский институт искусств · перевод ART WIKICC BY 4.0
Словами музея — на английском
Pop Art icon Andy Warhol’s embrace of mass culture radically altered the course of late twentieth-century art history, redefining both what a work of art can or should depict as well as the way in which it can be made. His breakthrough artistic moment came when he took the commercial printing process of photo-emulsion silkscreen and applied it to canvas. This allowed him to reproduce the same image over and over, quickly and efficiently.
Читать дальше
Warhol celebrated both products and personalities, giving equal weight to soup cans and movie stars. He began using images of Elizabeth Taylor in early 1962. Her beauty and allure fueled interest in the sordid tragedies of her personal life, which included failed marriages, love affairs, and a near-death experience that occurred while filming Cleopatra (1963). Liz #3 [Early Colored Liz] comes from a series of thirteen canvases, each with the same image of Taylor set before a jewel-toned background. Warhol used a preexisting publicity still of Taylor as his source material, which he cropped and then enlarged so that the actress literally fills the screen. Her signature features — her eyes and lips — have been accentuated with colors that hover between vibrant and vulgar. This garish use of “makeup” is meant to suggest style and glamor, reinforcing Taylor’s celebrity status.
Чикагский институт искусствCC BY 4.0
Сведения
- Инвентарный номер
- 2015.160
В каталоге
Источники
- Чикагский институт искусств
- Изображение: Чикагский институт искусств — © автор или правообладатель
В жизни художника
Вся жизнь целикомдекабрь 1961
Решение писать деньги
После визита в декабре 1961 года на инсталляцию Класа Ольденбурга «Магазин» Уорхол вернулся домой в отчаянии, решив, что его комиксы недостаточно оригинальны. Он принял шутливый совет Мюриэл Флатоу, данный за 50 долларов, писать то, что любит больше всего, — деньги, — и взялся за изображения долларовых купюр.
1961–1962
Освоение шелкографии
За техническим советом Уорхол обратился к Флориано Веккьи из Tiber Press, который показал ему основы шелкографии: перенос рисунка на ацетат, подготовку сетки, протягивание краски ракелем. Эти опыты стали поворотными и вскоре привели к его первым шелкографическим работам.
9 июля 1962
«Банки с супом» в галерее «Ферус»
Дилер из Лос-Анджелеса Ирвинг Блум, удивившись, что у Уорхола нет галереи, предложил ему персональную выставку в Ferus Gallery. Уорхол отправил 32 холста — по одному на каждый сорт супа Кэмпбелл; выставка открылась 9 июля 1962 года и стала его дебютом на Западном побережье.
октябрь 1962
«Новые реалисты» в галерее Сидни Джениса
По приглашению дилера Сидни Джениса Уорхол участвовал в выставке «The New Realists», показав «200 Soup Cans», «Big Campbell's Soup Can 19c (Beef Noodle)» и «Do It Yourself (Flowers)». Выставку считали поворотной для признания поп-арта: The New Yorker сравнил её действие на нью-йоркский мир искусства с «землетрясением».
1964
«Фабрика» на 47-й улице
К 1964 году Уорхол перенёс студию на 231 Восточную 47-ю улицу — так появилась «Фабрика», которую Билли Нейм оклеил алюминиевой фольгой и выкрасил серебряной краской. Поэт Джерард Маланга помогал ему с шелкографией и фильмами, а работа с помощниками стала постоянной чертой его метода.
май 1965
Париж: объявление об уходе из живописи
Вторую серию «Цветов» показали в парижской Galerie Ileana Sonnabend; во время поездки Уорхол объявил, что оставляет живопись ради кино, сказав, что больше не верит в неё.
