Энди УорхолСША, 1928–1987Банки с супом Кэмпбелл
Можно ли лицезреть?
Да, принимает
Выставлена для публики.
- Проверено
- Источник
- Музей
О картине
Банки с супом Кэмпбелл (англ. Campbell’s Soup Cans) — работа американского художника Энди Уорхола, созданная в 1961—1962 годах. Произведение состоит из тридцати двух полотен 51 x 41 см, каждое из которых изображает одну из предлагаемых на тот момент разновидностей супов компании «Кэмпбелл». Некоторые холсты Уорхол создал с помощью метода гравировки, — полумеханизированной трафаретной печати в неживописном стиле. Фокус работы на предмете массовой культуры способствовал популярности поп-арта в США.
Читать дальше
Помимо основной деятельности в качестве коммерческого иллюстратора, Уорхол реализовал себя как автор, издатель, художник и режиссёр. Работа «Банки с супом „Кэмпбелл“» была впервые представлена общественности 9 июля 1962 года на персональной выставке художника в лос-анджелесской Галерее «Ферус», куратором которой выступил Ирвинг Блум. Экспозиция ознаменовала дебют поп-арта на Западном побережье США, однако полумеханизированный процесс создания, нехудожественный стиль и коммерческий сюжет работы Уорхола вызвали возмущение среди критиков. Обыденный коммерциализм картин контрастировал с превалирующим в послевоенной Америке артистическим движением абстрактного экспрессионизма, поощряющим выражение эмоций художника на работе. Подобное противоречие породило дебаты о достоинствах картины и этической подоплёке её создания.
Мотивы Уорхола, как художника поп-арта, также вызывали сомнения у критиков и обсуждаются до сих пор. Работа «Банки с супом „Кэмпбелл“» привлекла внимание к Уорхолу и его творчеству, что помогло ему вырасти из состоявшегося коммерческого иллюстратора в заметного художника, непохожего на других восходящих звёзд поп-арта. Несмотря на то, что коммерческий спрос на работы Уорхола возник не сразу, художник стал настолько тесно ассоциироваться с изображением картин, что его имя стало использоваться как синоним к картинам серии «Банки с супом „Кэмпбелл“».
В последующие годы Уорхол продолжил создавать изображения банок с супом «Кэмпбелл». Помимо этого, художник рисовал другие работы, вдохновляясь изображениями из мира коммерции и масс медиа. Обычно название «Банки с супом „Кэмпбелл“» относится как к оригинальным тридцати двум холстам, так и к рисункам и картинам более позднего периода. Благодаря популярности целой серии тематически близких картин, Уорхол стал самым признанным художником американского поп-арта и самым высокооплачиваемым американским артистом того периода.
Сведения
- Инвентарный номер
- 476.1996.1-32
В каталоге
Источники
- Музей современного искусства
- Изображение: Музей современного искусства — © автор или правообладатель
А тем временем в жизни художника
Вся жизнь целикомдекабрь 1961
Решение писать деньги
После визита в декабре 1961 года на инсталляцию Класа Ольденбурга «Магазин» Уорхол вернулся домой в отчаянии, решив, что его комиксы недостаточно оригинальны. Он принял шутливый совет Мюриэл Флатоу, данный за 50 долларов, писать то, что любит больше всего, — деньги, — и взялся за изображения долларовых купюр.
1961–1962
Освоение шелкографии
За техническим советом Уорхол обратился к Флориано Веккьи из Tiber Press, который показал ему основы шелкографии: перенос рисунка на ацетат, подготовку сетки, протягивание краски ракелем. Эти опыты стали поворотными и вскоре привели к его первым шелкографическим работам.
9 июля 1962
«Банки с супом» в галерее «Ферус»
Дилер из Лос-Анджелеса Ирвинг Блум, удивившись, что у Уорхола нет галереи, предложил ему персональную выставку в Ferus Gallery. Уорхол отправил 32 холста — по одному на каждый сорт супа Кэмпбелл; выставка открылась 9 июля 1962 года и стала его дебютом на Западном побережье.
октябрь 1962
«Новые реалисты» в галерее Сидни Джениса
По приглашению дилера Сидни Джениса Уорхол участвовал в выставке «The New Realists», показав «200 Soup Cans», «Big Campbell's Soup Can 19c (Beef Noodle)» и «Do It Yourself (Flowers)». Выставку считали поворотной для признания поп-арта: The New Yorker сравнил её действие на нью-йоркский мир искусства с «землетрясением».
6 ноября 1962
Первая персональная поп-выставка в Нью-Йорке
Режиссёр Эмиль де Антонио познакомил Уорхола с Элеонорой Уорд из Stable Gallery, согласившейся на выставку в обмен на картину с двухдолларовой купюрой; среди восемнадцати новых работ были «Marilyn Monroe Twenty Times» и «Red Elvis». Майкл Фрид написал в Art International, что из всех художников, работающих с популярной иконографией, Уорхол, вероятно, самый целеустремлённый и самый эффектный.
1964
«Фабрика» на 47-й улице
К 1964 году Уорхол перенёс студию на 231 Восточную 47-ю улицу — так появилась «Фабрика», которую Билли Нейм оклеил алюминиевой фольгой и выкрасил серебряной краской. Поэт Джерард Маланга помогал ему с шелкографией и фильмами, а работа с помощниками стала постоянной чертой его метода.
![Liz #3 [Early Colored Liz], Энди Уорхол, 1963](/api/img?u=https%3A%2F%2Fwww.artic.edu%2Fiiif%2F2%2F362c0c2a-4576-2207-4ba9-2b87e6d0bad0%2Ffull%2F1686%2C%2F0%2Fdefault.jpg)
