Вила, Гончарова Наталия Сергеевна, 1912
Наталья Сергеевна Гончарова, портретНаталья Сергеевна ГончароваРоссия, 1881–1962

Вила

1912 · Бумага, литография · 18 × 13,2 см

Можно ли лицезреть?

Неизвестно

Русский музей

Санкт-Петербург, Россия

Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.

В этом положении с
Источник
Музей

О работе

«Мирсконца» — коллективный сборник футуристов. М.: изд. Г. Л. Кузьмина и С. Д. Долинского, отпечатано в литографии В.Титяева, тираж 220 экз.

Стихи и проза А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова, тексты исполнены в технике литографии М.Ф Ларионовым, А.Е.Крученых. Литографированные рисунки Н.С.Гончаровой, М.Ф.Ларионова. Н.Е.Роговина, В.Е.Татлина. Обложка Н.С.Гончаровой - наклеенный на бумагу коллаж, выполненный в разных вариантах (варьируется форма условного цветка, цвет и фактура бумаги из которой сделана вырезка). Ряд рисунков сборника вошел в альбом «16 рисунков Н.Гончаровой и М.Ларионова» (1913). Наш авангард. СПб. 2025. С. 400.

Читать дальше

Гончарова, одаренная от природы способностью немедленно творчески отзываться веяниям времени приняла самое активное участие в рождении изданий нового типа ( Русская футуристическая книга >>> ). К технике литографии она обратилась в 1912 году, создавая иллюстративные циклы, то непосредственно, то лишь ассоциативно связанные с текстом. Наталия Штример. Футуристическая книга // Наталия Гончарова. Годы в России. СПб, 2002. С. 189.

Именно дисгармония определила поиск более органичного взаимодействия текстов и изобразительного ряда рисунков в работе над книгой „ Мирсконца “, появившейся в конце ноября 1912 года. Именно для обложки этого издания, названием для которого послужило изобретенное Хлебниковым понятие, выражающее ощущение времени, направленного вспять, Гончарова первой из мастеров футуризма использовала технику коллажа. Цветная (то есть золотая с тисненым узором, или черная, или зеленая) наклейка обложки каждого из известных экземпляров сборника напоминает цветок-кораблик, распластанный на поверхности бумаги. Ее форма и расположение в композиции листа также часто варьировались художницей, пытавшейся уловить и передать абсолютную непосредственность детских наклеек, таких неповторимых и уникальных в своей наивной рукотворной выразительности.

Рисунки и графическую манеру написания стихов в этой книге также отличает особый осознанный „инфантильный примитивизм“. Для авторов „Мирсконца“ время как бы прошло свой путь назад, вернув их в детство и тем самым вновь метафорически осуществив свою следующую после „Игры в аду“ футуристическую победу над всем. В данном контексте показательно, что впервые в этом сборнике литографированные тексты, снова включенные Крученых в композиции страниц, соседствуют со строками, набранными резиновыми штампиками из детской азбуки. Так, уже в самых первых своих изданиях мастера начали комбинировать шрифты, создавая богатую палитру ритмического чередования разных по сочности печати знаков, что призвано было способствовать „слиянию на страницах книги слова и изображения“ (В.Поляков).

„Мирсконца“ стал первым коллективным литографированным сборником футуристов, в котором все эстампы Ларионова, Роговина и других были исполнены на одной стороне листа. Значительное количество рисунков для него было исполнено Гончаровой, проиллюстрировавшей „прозаический отрывок“ Крученых „Путешествие по всему свету“, а также отрывок из поэмы Хлебникова „Вила и Леший“. Она создала в штриховой „иглистой“ манере две небольшие серии постраничных композиций, гармонично взаимодействующих в сборнике с переписанным литографской тушью текстом Крученых. Принципиальной установке русских кубофутуристов на создание „полукустарных“ сборников соответствует и кажущаяся по-детски неряшливой, подчеркнуто беглая манера тушевых рисунков художницы в литографиях „Дикарка“, „Идущие люди“, „Сон“, „Вила“ и других.

Стремительные жесткие линии, строящие их изображения, оказались лежащими в одной плоскости со строчками инфантильного в своей нарочитой безграмотности текста Крученых, „изобилующего ошибками, вычеркиваниями и исправлениями“ (В.Марков). Единство „перовой“ фактуры также создает здесь гармоничные переходы от литографированного текста к эстампам. В композиции листа „Вила и Леший“, иллюстрирующем отрывок поэмы, основанный на мотивах славянского фольклора, Гончарова создает своеобразный „масштабный сдвиг“. Харджиев объясняет это „… не своеволием иллюстратора, а тонким пониманием текста… Дело в том, что Вила – персонифицированный образ природы …“ *. Наталия Штример. Футуристическая книга // Наталия Гончарова. Годы в России. СПб, 2002. С. 190.

Русский музей

Сведения

Инвентарный номер
Гр.-41588

Что изображено

В каталоге

Источники

А тем временем в жизни художника

Вся жизнь целиком
  1. 24 марта 1910

    Первая персональная выставка и обвинение в порнографии

    В кружке Общества свободной эстетики Гончарова на один день показывает 22 картины; после анонимной заметки в «Голосе Москвы» полиция арестовывает двух «Натурщиц» и картину «Бог», а художнице предъявляют обвинение в порнографии.

  2. декабрь 1910 – январь 1911

    Первая выставка «Бубнового валета»

    Первая выставка «Бубнового валета» — первой радикальной независимой выставочной группы Москвы, которой название дал Ларионов, — включает примитивистские и кубистические картины Гончаровой.

  3. 1911

    Вместе с Ларионовым создаёт лучизм

    Гончарова и Ларионов разрабатывают лучизм и пишут в этом стиле множество картин (по другим данным, лучизм относится к 1912–1914 годам).

  4. март – апрель 1912

    «Ослиный хвост»: больше пятидесяти картин

    На первой выставке «Ослиного хвоста», устроенной Ларионовым как разрыв с европейским влиянием, висит более пятидесяти её картин; цензор конфискует «Евангелистов», сочтя их кощунством.

  5. осень 1913

    Персональная выставка на Большой Дмитровке

    Крупнейшая персональная выставка Гончаровой (вместе с весенней петербургской — более 700 работ 1900–1913 годов) завершается первым каталогом-монографией о ней и Ларионове под редакцией И. М. Зданевича; в его предисловии — знаменитые слова об уходе «от Запада» к Востоку, авторство которых спорно.

  6. 1914

    Оформляет «Золотой петушок» для Дягилева

    По рекомендации Александра Бенуа Дягилев приглашает Гончарову оформить оперу-балет «Золотой петушок»; после успеха первых показов в Париже и Лондоне их сотрудничество продолжается.

Все работы

Соседи по залам: Русский музей

Страница музея

На ту же тему · Футуристическая книга

Все работы на эту тему