Велосипедист, Гончарова Наталия Сергеевна, 1913
Наталья Сергеевна Гончарова, портретНаталья Сергеевна ГончароваРоссия, 1881–1962

Велосипедист

1913 · Холст, масло · 78 × 105 см

Можно увидеть?

Да, выставлена

Где сейчас «Велосипедист»? Русский музей, Корпус Бенуа, Зал 75, Санкт-Петербург. Да, выставлена. Проверено 28 сентября 2026 г.

Русский музей

Санкт-Петербург, Россия

ЗалКорпус Бенуа, Зал 75

Закрыто· откроется в 10:00

Выставлена для публики.

Проверено
Этот статус с
Источник
Музей

О картине

В картинах 1912 года «футуризм» Гончаровой еще сводится к заимствованию и переработке определенного стилистического приема. наиболее характерным примером футуризма в отечественной живописи остается « Велосипедист ». Гончарова методично использует здесь все самые характерные приемы футуристической конструкции: многократное повторение, смещение контуров фигуры, как бы запечатленной во временной и пространственной последовательности, вкрапление фрагментов уличных выставок, что должно с максимальной осязаемой реальностью передать ощущение городской суеты. Елена Баснер. «Самый богатый красками художник» // Наталия Гончарова. Годы в России. СПб, 2002. С. 16.

Читать дальше

Особый интерес к теме спорта проявляли представители так называемого кубофутуризма — художественного явления, вслед за итальянским футуризмом воспринимавшего спорт как характерный признак утверждения принципиально нового мира, динамичного, пронизанного не ведомой XIX столетию энергетикой. Ритм XX столетия выражен в работах «Велосипедист» Натальи Гончаровой и «Жокей» Марии Васильевой (ЖС-1171), а также в написанной уже в 1931 году картине Казимира Малевича «Спортсмены» (Ж-9439) , где безликие, в буквальном смысле этого слова, фигуры сконструированы из чистых и звучных цветовых «супрематических» плоскостей и объемов. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13.

В картине интерпретируется любимый мотив футуристов. Фигура едущего воспринимается как бы сквозь витринное стекло, на фоне зданий с вывесками пивной и лавок. Обрывки слов и рисунков — это то, что краем глаза видит мчащийся на большой скорости велосипедист. Своей статичностью этот фон подчеркивает динамизм движения. В то же время схематичный очерк фигуры ломкими штрихами, силуэтные повторы головы и спины, колес, руля, цепной передачи вызывают ощущение монотонности езды. Гончарова принадлежала к поколению мастеров, формирующих новую эстетику века машин и скоростей. Русский музей . От иконы до современности . СПб . 2015. С . 2 97.

Картину «Велосипедист» принято считать одним из наиболее характерных примеров футуристической живописи не только в творчестве Гончаровой, но и в целом в русском искусстве начала 1910-х годов. В ней действительно можно проследить наиболее типичные признаки футуризма: многократное повторение, смещение контуров фигуры, как бы запечатленной во временной и пространственной последовательности, вкрапление фрагментов уличных вывесок, что должно с максимальной реальностью передать ощущение городской суеты, шума, движения. Вместе с тем сама композиция картины тщательно выверена и уравновешена как по горизонтали, так и по вертикали, что отличает ее от классических произведений футуризма. Гончарова принадлежала к поколению мастеров, формирующих новую эстетику века машин и скоростей.

Русский музей

Сведения

Инвентарный номер
ЖБ-1600

Что изображено

В каталоге

Источники

В жизни художника

Вся жизнь целиком
  1. декабрь 1910 – январь 1911

    Первая выставка «Бубнового валета»

    Первая выставка «Бубнового валета» — первой радикальной независимой выставочной группы Москвы, которой название дал Ларионов, — включает примитивистские и кубистические картины Гончаровой.

  2. 1911

    Вместе с Ларионовым создаёт лучизм

    Гончарова и Ларионов разрабатывают лучизм и пишут в этом стиле множество картин (по другим данным, лучизм относится к 1912–1914 годам).

  3. март – апрель 1912

    «Ослиный хвост»: больше пятидесяти картин

    На первой выставке «Ослиного хвоста», устроенной Ларионовым как разрыв с европейским влиянием, висит более пятидесяти её картин; цензор конфискует «Евангелистов», сочтя их кощунством.

  4. 1914

    Оформляет «Золотой петушок» для Дягилева

    По рекомендации Александра Бенуа Дягилев приглашает Гончарову оформить оперу-балет «Золотой петушок»; после успеха первых показов в Париже и Лондоне их сотрудничество продолжается.

  5. июнь 1915

    Покидает Россию ради «Русских сезонов»

    Дягилев приглашает Гончарову и Ларионова на постоянную работу в «Русские сезоны», и они уезжают из России, сначала — в Швейцарию. Разлуку с родиной она переживала тяжело и писала об этом поэту Сергею Боброву.

  6. 1915–1962

    Адрес: Париж

Все работы

В том же зале · Корпус Бенуа, Зал 75, Русский музей

Страница музея

На ту же тему · Кубофутуризм

Все работы на эту тему