Анри МатиссФранция, 1869–1954Still Life with Geranium
Можно увидеть?
Да, выставлена
Где сейчас «Still Life with Geranium»? Чикагский институт искусств, Зал 391, Чикаго. Да, выставлена. Проверено 29 сентября 2026 г.
Чикаго, США
Закрыто· откроется завтра в 11:00
Выставлена для публики.
- Проверено
- Этот статус с
- Источник
- Музей
О картине
Как и его художественный кумир Поль Сезанн, Анри Матисс соединил традиционное и авангардное. В «Натюрморте с геранью» он превратил простой натюрморт в населённый аркадский пейзаж, написанный яркими красками, плотной краской и быстрыми мазками, свойственными группе художников, известных как фовисты (по-французски — «дикие звери»). Критики признавали Матисса лидером этой группы.
Читать дальше
Эта композиция построена на контрастах: бледная палитра и лёгкие мазки в верхней половине картины противопоставлены более тёмной, плотно написанной нижней половине; твёрдо стоящая поза женской фигуры контрастирует с почти убегающей фигурой мужчины; а красные овощи, выращенные под Парижем, соседствуют с керамическими предметами из экзотических дальних краёв. Это одна из многих картин-натюрмортов, в которые Матисс включил собственные фигуративные скульптуры; здесь художник бросил вызов ожиданиям зрителей, передав свои вылепленные фигуры минимумом цвета и простыми линиями. Вероятно, они представлены как гипсовые слепки, и позднее художник выпустил их тиражами в бронзе; варианты «Женщины, опирающейся на руки» (справа от герани) и «Вынимающего занозу» (слева) также находятся в собрании Художественного института.
Это одна из тридцати пяти работ, составляющих коллекцию Уинтерботэм. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об этой коллекции.
Чикагский институт искусств · перевод ART WIKICC BY 4.0
Словами музея — на английском
Like his artistic hero, Paul Cezanne, Henri Matisse merged the traditional and the avant-garde. In Still Life with Geranium, he transformed a simple still life into a populated Arcadian landscape painting, rendered in the brilliant color, thick paint, and rapid brushwork characteristic of the group of painters known as the Fauves (French for “wild beasts”). Matisse was recognized by critics as the leader of this group.
Читать дальше
This composition is one of contrasts—the pale palette and light brushwork in the upper half of the picture are juxtaposed with the darker colored, heavily painted lower half; the firmly planted pose of the female figure is contraposed with the almost-fleeing figure of the male; and the red vegetables grown near Paris are set near ceramic objects from exotic, faraway places. One of many still-life paintings in which Matisse incorporated his own figurative sculptures, here the artist challenged his viewers’ expectations by rendering his modeled figures with minimal color and simple lines. Probably represented as plaster casts, these figures would later be made in bronze editions by the artist; versions of Woman Leaning on Her Hands (on the right of the geranium) and Thorn Extractor (on the left) are also in the collection of the Art Institute.
This is one of thirty-five works that comprise the Winterbotham Collection. Click here to learn more about the collection.
Чикагский институт искусствCC BY 4.0
Сведения
- Инвентарный номер
- 1932.1342
Что изображено
В каталоге
Источники
- Чикагский институт искусств
- Изображение: Чикагский институт искусств — CC0
В жизни художника
Вся жизнь целикомлето 1904
Лето в Сен-Тропе с Синьяком
Вместе с неоимпрессионистами Полем Синьяком и Анри Кроссом Матисс уехал в Сен-Тропе, где начал работать в технике дивизионизма. Там был написан его первый шедевр — «Роскошь, покой и наслаждение» (1904/1905).
лето 1905
Коллиур: рождение фовизма
Лето 1905 года Матисс провёл с Андре Дереном и Морисом де Вламинком в рыбацкой деревне Коллиур на Средиземном море. Вместе с Дереном он создал новый стиль, вошедший в историю искусства как фовизм.
октябрь 1905
Скандал на Осеннем салоне
Матисс показал «Открытое окно» и «Женщину в шляпе»; рецензия Луи Воселя от 17 октября 1905 года дала группе прозвище «фовисты» («дикари»). «Женщину в шляпе» купил Лео Стайн за 500 франков, что подняло рыночную стоимость работ художника.
1906
Знакомство с Пабло Пикассо
Первая встреча Матисса и Пикассо состоялась в салоне Стайнов на рю де Флёрю в Париже. Их творческая дружба была полна духа соперничества и взаимного уважения.
20 марта 1906
«Радость жизни» в Салоне Независимых
Матисс представил картину «Радость жизни», сочетавшую мотивы пасторали и вакханалии. Критика и академические круги отреагировали крайне раздражённо, однако Лео Стайн приобрёл и эту картину.
1908
Заказ Щукина на «Танец» и «Музыку»
Русский коллекционер Сергей Щукин заказал Матиссу три декоративных панно для своего московского дома: «Танец», «Музыку» и «Купание» (оставшееся в эскизах). Деньги русских коллекционеров позволили художнику окончательно преодолеть материальные затруднения.
