Смутное, Кандинский Василий, 1917
Василий Васильевич Кандинский, портретВасилий Васильевич КандинскийФранция, 1866–1944

Смутное

1917 · Холст, масло · 105 × 134 см

Можно увидеть?

Неизвестно

Где сейчас «Смутное»? Собрание: Третьяковская галерея, Москва. Неизвестно.

Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.

Источник
Музей

О картине

Это произведение создавалось в период предчувствий и тревоги, возникающих в обстановке рушащегося старого мира и неопределенности будущего. Общей темой объединены работы Кандинского «Сумеречное» и «Серый овал». По мнению М.А. Бессоновой, в этих картинах появляются формы-монстры, напоминающие визионерские опыты Босха.

Читать дальше

Вся композиция «Смутного» увязает в нижнем правом углу, ей будто не хватает сил преодолеть гравитацию. В ней различимы птицеобразные фигуры, одна из которых заваливается и оседает назад. Птицы, в частности, жар-птицы, часто встречаются в акварелях Кандинского этого времени, выполняя роль вестниц иных миров. В верхний правый угол устремляется большая крылатая птица с расправленными крыльями, указывающая путь. К ней почти вертикально движется рыба с чешуйчатым хвостом. В центре композиции под защитой своеобразного паруса можно разглядеть обозначенные тонкими контурами прозрачные фигуры, слившиеся в объятиях, с красным пятном посередине, такой же мотив можно увидеть справа, у края холста. Эти двое окружены иррациональным миром зыбких изменчивых форм и состояний и, возможно, связаны с личными переживаниями Кандинского, вызванными его недавней женитьбой на Нине Андреевской и ожиданием рождения ребенка.

В этот период Кандинский активно занимался живописью на стекле, и в «Смутном» проявились характерные для этой техники художественные приемы: изысканная каллиграфия хрупких линий и переливчатые тональные переходы. Хотя это и живопись маслом, но она напоминает прозрачностью и текучестью акварель. Большую роль играет серый цвет, оттенки которого распределяются в диапазоне от серо-жемчужных и серебристых до черных. Цветовые контрасты звучат неярко, и повсюду ощущается просвечивающая белая основа. Синий и красный с переходом в пурпур дают меланхолическое звучание, разбеленный желтый кажется нарочито анемичным. В композиции происходит взаимоперетекание воздушной и водной стихий, движение носит волнообразный характер.

Поясняя свой основной формообразующий инструмент зрелого периода – принцип «растворения» формы, проведенный в этой работе наиболее последовательно, Кандинский писал: «Чем больше органическая форма оттесняется назад, тем больше выступает на передний план и выигрывает в звучании абстрактное».

Третьяковская галерея

Сведения

Инвентарный номер
11923

В каталоге

Источники

В жизни художника

Вся жизнь целиком
  1. 1916

    Расставание с Мюнтер в Стокгольме

    Отношения Кандинского и Мюнтер ухудшились из-за взаимных обид и его нежелания связывать себя браком и в 1916 году в Стокгольме формально закончились.

  2. 29 января 1917

    Брак с Ниной Андреевской

    Кандинский, которому было уже пятьдесят, женился на Нине Николаевне Андреевской, дочери капитана и слушательнице Московских Высших женских курсов.

  3. февраль 1917

    Брак: Нина Николаевна Андреевская

  4. 19 ноября 1917

    Рождение сына Всеволода

    У Кандинского и Нины родился сын Всеволод; мальчика крестили в московской Неопалимовской церкви близ Девичьего поля 7 января 1918 года.

  5. 1917–1921

    Культурная политика революционной Москвы

    После революции Кандинский активно занимался общественной работой: помогал охранять памятники, создавал Музей живописной культуры и Российскую академию художественных наук, преподавал во ВХУТЕМАСе, входил в коллегию ИЗО Наркомпроса и возглавлял Всероссийскую закупочную комиссию. Он стал и вице-президентом РАХН.

  6. 1918–1921

    Институт художественной культуры: отвергнут радикалами

    Кандинский стал первым директором московского Института художественной культуры, но радикальные члены института сочли его духовный, экспрессионистский взгляд на искусство слишком индивидуалистичным и буржуазным. В эти годы он писал мало, зато много преподавал по программе анализа формы и цвета.

Все работы

Из собрания: Третьяковская галерея

Страница музея