
Наталья Сергеевна ГончароваРоссия, 1881–1962Рыбная ловля
Можно увидеть?
Неизвестно
Где сейчас «Рыбная ловля»? Собрание: Третьяковская галерея, Москва. Неизвестно.
Москва, Россия
Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.
- Источник
- Музей
О картине
Наталия Гончарова принадлежит к числу родоначальников примитивизма как оригинального направления в авангардной русской живописи, что особенно проявилось в ее «Крестьянском цикле» 1907–1911 годов. Художница синтезировала свои впечатления от натуры и последовательно вырабатывала индивидуальную манеру письма на основе уроков новейшей живописи, которые она восприняла органично и своеобразно: вангоговскую способность вживаться в натуру и драматическую напряженность его длинного гибкого мазка, гогеновскую декоративность в построении живописной композиции, фовистское обнажение цвета с помощью локального пятна, заключенного в контур. Осознанное обращение к национальной архаике как к источнику и художественному приему помогало реализовать новые изобразительные задачи.
Читать дальше
Рыбная ловля не раз становилась темой примитивистских работ Гончаровой. На полотне 1908 года изображены три фигуры в лодке. Мужчина и женщина вытягивают из воды сеть. Мальчик стоя правит с помощью шеста. На втором плане мы видим обобщенный образ деревни: крестьянские дома, деревья, кони на лугу, к кромке озера спускаются гуси. Упрощенные грубоватые формы, характерные для крестьянского труда позы и жесты. Художница пишет женщину в типичном поясном наклоне, как и в картинах «Беление холста», «Уборка картофеля», «Работы в саду», «Сбор хвороста». Народная изобразительная культура подсказывала Гончаровой направление поиска тем, мотивов и пластического языка.
Образный строй этой картины и многих других из «Крестьянского цикла» навеян старинным религиозным лубком, старообрядческими традиционными иконами, русской деревянной игрушкой, скифской скульптурой, мотивами дальневосточного искусства, отсюда же тишина и строгость композиции, в которой повседневный труд предстает повторяющимся ритуальным действом. В то же время изысканные сочетания фиолетовых, синих, розовых, желтых с зеленым и коричневых оттенков, линейная декоративность устремленных вверх, парящих в небесах ветвей большого дерева в центре вновь заставляют вспомнить о новейшей французской живописи, например о «Цветущей ветке миндаля» Винсента Ван Гога. Гончарова не боялась подобных сравнений. Переосмысление многообразных источников, их синтез и обобщение в новой русской живописи авангардисты обозначали термином «всёчество».
Третьяковская галерея
Сведения
- Инвентарный номер
- 5804
В каталоге
Источники
- Третьяковская галерея
- Изображение: Третьяковская галерея — © Третьяковская галерея
В жизни художника
Вся жизнь целиком1906
Выставка русского искусства в Осеннем салоне
Гончарова выставляется в парижском Осеннем салоне, на выставке русского искусства.
1906
Ретроспектива Гогена и увлечение фовизмом
С 1906 года Гончарова всё больше занимается живописью: в Париже она видит ретроспективу Поля Гогена и увлекается фовизмом, отходя от импрессионизма, а вскоре пробует кубизм и примитивизм.
1909
Отчисление из училища
Гончарова перестаёт вносить плату за обучение, и её отчисляют из Московского училища живописи, ваяния и зодчества. По другим данным, она ушла сама, а в 1910 году вместе с Ларионовым, Фальком, Кончаловским и Машковым её исключили из портретного класса Коровина за подражание европейскому модернизму.
1909
Первая работа для театра: «Свадьба Зобеиды»
Гончарова делает эскизы декораций и костюмов к «Свадьбе Зобеиды» Гуго фон Гофмансталя в частной студии Константина Крахта; тогда же оформляет скульптурные фризы московских особняков и рисует обои.
24 марта 1910
Первая персональная выставка и обвинение в порнографии
В кружке Общества свободной эстетики Гончарова на один день показывает 22 картины; после анонимной заметки в «Голосе Москвы» полиция арестовывает двух «Натурщиц» и картину «Бог», а художнице предъявляют обвинение в порнографии.
декабрь 1910 – январь 1911
Первая выставка «Бубнового валета»
Первая выставка «Бубнового валета» — первой радикальной независимой выставочной группы Москвы, которой название дал Ларионов, — включает примитивистские и кубистические картины Гончаровой.







