Мурнау, Кандинский Василий, 1908
Василий Васильевич Кандинский, портретВасилий Васильевич КандинскийФранция, 1866–1944

Мурнау

1908 · Картон, масло · 33 × 44,3 см

Можно увидеть?

Неизвестно

Где сейчас «Мурнау»? Собрание: Третьяковская галерея, Москва. Неизвестно.

Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.

Источник
Музей

О картине

В конце 1900-х годов Кандинский живет в местечке Мурнау близ Мюнхена, в доме своей ученицы и спутницы жизни Габриэллы Мюнтер, и интенсивно работает над этюдами с натуры. Кандинский обращается к преодолению графической стилизации форм периода увлечения языком модерна и обращается к поискам контрастных цветовых отношений под влиянием французского фовизма и немецкого экспрессионизма группы «Мост». В автобиографической повести «Ступени», рассуждая об исчерпанности орнаментального мышления, он пишет: «Опасность орнаментальности была мне ясна, мертвая обманная жизнь стилизованных форм была мне противна».

Читать дальше

В центре композиции в глубине располагается желтая плоскость дома с черными провалами окон и криволинейными очертаниями. Красный клин крыши, расположенной в ракурсе на переднем плане, как бы врезается в рваный силуэт дома. Слева изображен сад с забором, постройками и растительностью, в этом фрагменте предметы наименее различимы.

Тени оставляют глубокие, словно вырезанные следы, а свет высветлен и почти белый. Этот прием усиливает светосилу изображения и его контрастность. Наложение глубоких темных и интенсивных светлых пятен создает также живописный эффект выхода цвета за границы формы (цветовой экстраполяции). Кандинский использует накаленные контрасты дополнительных цветов: желтый – голубой, красный – зеленый.

Кривые, текущие темно-синими контурами, плавят очертания предметов, появляются фрагменты, в которых наложение цветовых пятен делает предметное изображение неразличимым, а живопись многослойной и рельефной. Так, на переднем плане слева Кандинский покрывает зелеными мазками красную плоскость. Цветовые пятна разного размера создают ощущение ритма и масштаба. В этом мире палящих контрастов привычные пространственные планы спорят между собой, врезаясь и отталкивая друг друга. Пейзажные мотивы теряют самодостаточность, уступая место красочной и фактурной выразительности.

Эта работа – один из многих этюдов, созданных в Мурнау, в которых художник выработал принципиально отличающийся от традиционного принцип работы: «…десять взглядов на холст, один на палитру, полвзгляда на натуру». Художник отказывается от работы «шпахтелем», характерной для более ранних произведений, и пишет щетинной кистью, оставляя фрагменты незакрашенного картона.

Именно в этом направлении, достигая высвобождения первоэлементов формы от изобразительности, Кандинский будет двигаться к абстрактному экспрессионизму.

Третьяковская галерея

Сведения

Инвентарный номер
Ж-1269

В каталоге

Источники

В жизни художника

Вся жизнь целиком
  1. 1906–1908

    Странствия по Европе, «Голубая роза»

    С 1906 по 1908 год Кандинский много ездил по Европе, был близок московскому символистскому кружку «Голубая роза», а потом осел в баварском городке Мурнау.

  2. 1908–1909

    «Мыслеформы» и Теософское общество

    В 1908 году Кандинский купил книгу Анни Безант и Чарльза Ледбитера «Мыслеформы», а в 1909-м вступил в Теософское общество.

  3. 1908–1909

    Мурнау и «Русский дом» Мюнтер

    Габриеле Мюнтер купила в Мурнау летний дом, где пара радушно принимала коллег; он до сих пор известен как «Руссенхаус». Позднее Мюнтер прятала в его подвале множество работ Кандинского и других художников от нацистов.

  4. 1909

    Председатель Нового Мюнхенского объединения

    Кандинский помог основать Новое Мюнхенское художественное объединение и стал его председателем. В конце 1911 года группа распалась: она не смогла совместить радикальный подход Кандинского и других с привычными представлениями об искусстве.

  5. 1909

    Будапешт: система цветного слуха Унковской

    На Теософском конгрессе в Будапеште Кандинский слушал доклад Александры Унковской о её системе музыкального воспитания, основанной на синестезии звука и цвета; он увидел в ней толчок к собственным открытиям и сформулировал цепочку «эмоция — ощущение — произведение — ощущение — эмоция».

  6. 1910–1911

    Трактат «О духовном в искусстве»

    Трактат защищал и продвигал абстрактное искусство и утверждал, что все виды искусства способны достичь духовности; цвет в картине может быть самостоятельным, независимым от изображения предмета. Кандинский различил три рода живописи: впечатления, импровизации и композиции.

Все работы

Из собрания: Третьяковская галерея

Страница музея