Эдуард МанеФранция, 1832–1883Boy with Pitcher (La Régalade)
Можно увидеть?
Да, выставлена
Где сейчас «Boy with Pitcher (La Régalade)»? Чикагский институт искусств, Зал 222, Чикаго. Да, выставлена. Проверено 29 сентября 2026 г.
Чикаго, США
Закрыто· откроется завтра в 11:00
Выставлена для публики.
- Проверено
- Этот статус с
- Источник
- Музей
О картине
Рентгенограммы показали, что эта картина — фрагмент большого портрета бродячего семейства «Цыгане», который Эдуар Мане выставлял в 1863 и 1867 годах. По-видимому, недовольный композицией, он разрезал полотно на части, которые переосмыслил как отдельные произведения искусства. Две из этих частей — «Цыган» и «Натюрморт с сумкой и чесноком» — находятся в собрании Лувра Абу-Даби; последняя часть, «Цыганка», утрачена.
Чтобы превратить эту часть в самостоятельное произведение, Мане записал голову женщины, находившуюся первоначально под плечом мальчика, и заменил голубое небо тёмным фоном. Затем он переименовал картину в «Ла Регаляд» — так называют манеру пить, вливая жидкость из бутылки прямо в горло, не касаясь губами.
Чикагский институт искусств · перевод ART WIKICC BY 4.0
Словами музея — на английском
X-radiographs have revealed that this painting is a fragment of Les Gitanos, a large portrait of an itinerant family that Édouard Manet exhibited in 1863 and 1867. Apparently dissatisfied with the composition, he cut the painting into sections, which he reconceived as individual works of art. Two of these sections, Bohémien and Still Life with Bag and Garlic, are in the collection of the Louvre Abu Dhabi; the final section, Bohémienne, is lost.
To make this portion a standalone work, Manet painted over the head of the woman, which was originally under the boy’s shoulder, and replaced the blue sky with a dark background. He then renamed the painting La Régalade, which means to pour liquid from a bottle down the throat without touching the lips.
Чикагский институт искусствCC BY 4.0
Сведения
- Инвентарный номер
- 1968.303
Что изображено
В каталоге
Источники
- Чикагский институт искусств
- Изображение: Чикагский институт искусств — CC0
В жизни художника
Вся жизнь целиком1861
Первое участие в Салоне
В 1861 году Салон принял две картины Мане: «Портрет г-на и г-жи Мане» и «Испанский певец». Критики встретили портрет холодно, а «Испанского певца» хвалил Теофиль Готье, и из-за успеха у публики его повесили на более заметное место; работа заинтриговала молодых художников и привела в мастерскую новых заказчиков.
1862
«Музыка в саду Тюильри»: ярость публики
В 1862 году Мане показал «Музыку в саду Тюильри» (вероятно, написанную в 1860-м), где среди гуляющих — поэт Бодлер, композитор Оффенбах и сам художник. Картина вызвала в основном негодование: толстые мазки казались грубыми и незаконченными, несколько посетителей грозили уничтожить полотно; защитил его Делакруа, а скандал сделал имя Мане известным в Париже.
1863
«Завтрак на траве» в Салоне отверженных
Салон 1863 года отверг «Завтрак на траве» (первоначально «Купанье»), и Мане выставил его в Салоне отверженных — параллельной выставке, учреждённой по воле Наполеона III после общественного возмущения: жюри приняло лишь 2217 из более чем 5000 работ. Соседство одетых мужчин и обнажённой женщины и эскизная манера вызвали скандал; один критик сравнил мазок со шваброй.
1863
Женитьба на Сюзанне Леенхоф
В 1863 году, через год после смерти отца, Мане женился в протестантской церкви на Сюзанне Леенхоф — голландке, учительнице фортепиано, старше его на два года; их роман длился около десяти лет. Огюст Мане нанимал её, чтобы она учила музыке его сыновей, и, возможно, она была любовницей самого Огюста.
1865
«Олимпия» в Салоне: скандал
В 1865 году Салон принял «Олимпию», и откровенное изображение самоуверенной проститутки вызвало скандал; по словам Антонена Пруста, полотно спасли от порчи лишь меры администрации. Популярная пресса печатала на неё карикатуры, а защищали её авангардисты — Курбе, Сезанн, Моне.
1867
Собственный павильон у моста Альма
В 1867 году, во время Всемирной выставки в Париже, Мане построил собственный павильон близ моста Альма и показал в нём пятьдесят лучших работ за десять лет. Возможно, этот шаг привёл к тому, что на двух следующих Салонах его картины приняли.
