
Будучи бесспорным лидером реалистического движения, Гюстав Курбе сыграл решающую роль в развитии современной французской живописи. Но критики и публика нелегко принимали его крупные, натуралистичные и лишённые сентиментальности изображения обыденных, зачастую сельских сюжетов; его называли «апостолом уродства».
Пышнотелая, скромно одетая героиня «Мамаши Грегуар» была вдохновлена героиней популярной песни, написанной в 1820-х годах французским песенником Пьером-Жаном Беранже. Беранже часто писал непристойные куплеты; его «Мадам Грегуар» была хозяйкой дома терпимости. Курбе изобразил женщину в разгар сделки: на столешнице с мраморной крышкой разбросаны монеты, а под её правой рукой лежит бухгалтерская книга. Под другой рукой — маленький колокольчик, которым она вызывает одну из своих работниц. Она, по-видимому, предлагает невидимому клиенту цветок — символ любви.
У картины мог быть и политический подтекст. Беранже и Курбе были яростными противниками монархии и Второй империи соответственно. В середине 1850-х годов, когда Курбе начал портрет Мамаши Грегуар, правительство жёстко нападало на песни популярного писателя в рамках попытки ограничить свободу выражения. Решение Курбе изобразить Мадам Грегуар Беранже, чей цветок демонстрирует синий, белый и красный цвета французского флага, может означать протест не только против государственной цензуры, но и против самой Второй империи, превращая героиню этой картины в героиню, воплощающую права на свободу в жизни и любви, запрещённые при репрессивном режиме.
Чикагский институт искусств · перевод ART WIKI
1855
Устраивает «Павильон реализма»
Не смирившись с решением жюри, Курбе попросил музеи и частных владельцев прислать его картины, построил для них отдельное здание и показал около сорока полотен — без государственного разрешения, в эпоху Второй империи. Публика недоумевала и смеялась над «грубым искусством», критика издевалась; картины оценили Делакруа и Бодлер.
1855
«Манифест реализма» в каталоге выставки
Каталог Павильона реализма открывался манифестом, в котором Курбе заявил право на свободу творчества и право самостоятельно показывать работы публике. Цель своего искусства он определил как передавать нравы, идеи и облик своей эпохи, быть не только художником, но и человеком — «делать живое искусство».
1855
Жюри Всемирной выставки отклоняет три картины
Курбе представил четырнадцать картин на Салон в рамках Всемирной выставки 1855 года; три были отклонены «из-за нехватки места», среди них монументальные «Похороны в Орнане» и «Ателье».
1855
Императрица Евгения у «Купальщиц»
По воспоминанию Прудона, императрица Евгения, посетив «Павильон реализма», остановилась перед «Купальщицей» с по-крестьянски мощным обнажённым телом, лишённым привычной идеализации, и воскликнула: «Это тоже першеронка?» — до этого она разглядывала «Лошадиную ярмарку» Розы Бонёр.
1857
Салон 1857: «Барышни на берегу Сены»
В Салоне 1857 года Курбе показал шесть картин, среди них «Барышни на берегу Сены (лето)», написанные годом раньше, и первые из многих своих охотничьих сцен. Современные женщины, небрежно выставляющие напоказ нижнее бельё, вызвали скандал; сочетание сенсационных работ с охотничьими сюжетами обеспечило Курбе и скандальную известность, и продажи.
As the undisputed leader of the Realist movement, Gustave Courbet played a crucial role in the development of modern French painting. But critics and the public did not easily accept his large, naturalistic, and unsentimental depictions of commonplace, often rural subjects; they called him the “apostle of ugliness.”
The ample, demurely dressed subject of Mère Grégoire was inspired by the heroine of a popular song written in the 1820s by French lyricist Pierre-Jean Béranger. Béranger often penned ribald lyrics; his “Madame Grégoire” was the proprietor of a house of prostitution. Courbet depicted the woman here in the midst of a transaction, with coins scattered on a marble-topped counter and a ledger beneath her right hand. Under her other hand is the small bell she uses to summon one of her female employees. She presumably offers an unseen customer a flower, a symbol of love.
The painting may also have had a political subtext. Béranger and Courbet were fierce opponents of the monarchy and the Second Empire, respectively. In the mid-1850s, when Courbet began his portrait of Mère Grégoire, the government harshly attacked the songs of the popular writer as part of an effort to restrict free expression. Courbet’s decision to portray Béranger’s Madame Grégoire, whose flower exhibits the blue, white, and red of the French flag, may represent a protest not only against government censorship but also against the Second Empire itself, making the subject of this painting into a heroine embodying the rights to freedom in life and love that were forbidden under a repressive regime.
Чикагский институт искусствCC BY 4.0
Можно ли лицезреть?
Чикаго, США
Выставлена для публики.