ヴェルサイユの美術館巡り：マリー・アントワネット、ダヴィッド、ドラクロワと権力の像

揺り籠は空で、そばの少年が幕を引いている。エリザベート・ヴィジェ＝ルブランの《マリー・アントワネットと子供たち》で、不在は制作中に亡くなった娘を指す。赤ん坊を塗りつぶしたという話は語りやすいが、X線では表面下に痕跡が見つかっていない。悲嘆は実際にあった。しかし絵の変更についてのその説明は、証明されていない。

ヴェルサイユには、証拠より話のほうが滑らかになった像が多い。ヴェルサイユ宮殿で一日、君主と後の政府が歴史をどう見せたかったか見てみよう。王妃の家族から革命、旗を持つ将軍、19世紀の王が注文した中世の戦いへ進む。門の外の町にも時間を残そう。球戯場の誓いはそこで行われた。

王妃を救うよう求められた母の姿

ルイ16世が家族の肖像を注文したのは1785年9月。目的は公的だった。母としてのマリー・アントワネットで評判を立て直し、子どもたちを王朝の未来として示す。ヴィジェ＝ルブランは1787年に完成させた。赤いビロードで座る王妃の膝に子がいて、娘が寄り添う。その継続の展示を、空の揺り籠が遮る。

ソフィー・エレーヌ・ベアトリクスは生後11か月で亡くなった。王家を表す形式を捨てずに、肖像は喪失の場所を作る。母の身体が安定した中心となる一方、子どもたちの異なる身振りで集団は完全には静止しない。揺り籠の幕は、もう一つの所有物でなく、欠けたものを見るよう求める。

二つの目的を同時に見たい。死別に傷つく家族であり、苦境の王政に説得力を与える公式の試みでもある。どちらも他方を打ち消さない。ヴェルサイユには装飾だけを期待した人も、ここで厳しい問いから始められる。自分の像が公の議論に属するとき、王妃はどこまで私的な感情を示せたのか。

運動の建物が政治の舞台になる

いつもの会場が閉まっていたため、1789年6月20日、議員たちはヴェルサイユの球戯場に集まった。フランスに憲法ができるまで解散しないと誓う。国のために建てた議場でなく、遊戯の場所だった。即席の環境であることも、町を徒歩でたどりたくなる理由の一つだ。

ジャック＝ルイ・ダヴィッドの《球戯場の誓い》は未完成に終わった。出来事のあと、急変する革命の政治の中で計画を育てた。習作は混雑した会合を、身振りが収束する構図へ変えた。誓い自体の歴史とともに、どう記憶されたかの歴史に属する仕事だ。

残る球戯場は、宮殿より下のサン＝ルイ地区にある。実際の建物との別の対面として考え、訪問日の公開方法を調べよう。記憶された場面、ダヴィッドの未完の計画、後世の記念は混同しやすい。王の領域から町へ歩くと、政治の場所が変わることに物理的な距離が生まれる。

哲学者のそばにもたれるベレー

アンヌ＝ルイ・ジロデの《ジャン＝バティスト・ベレーの肖像》は1797年の作。サン＝ドマングで奴隷の身分にあったベレーは、フランス国民公会初の黒人議員となった。植民地のほかの代表と到着したあと、1794年2月に議会が奴隷制を廃止する。肖像では公式の服を着て、作家ギヨーム・レーナルの胸像のそばに肘を置く。

その組み合わせは、生きた政治家に奴隷制反対と結びつく著者を伴わせる。だが楽な立ち姿を、安泰と取り違えてはならない。政治家としての経歴は投獄で終わり、1805年にベリールで獄死した。磨かれた肖像は、実際の出来事が保たせなかった種類の権威を残す。

単純な解放の物語を、史料がさらに複雑にする。ベレー自身も奴隷を所有していた。以前の被奴隷経験と議会での役割に、その事実を並べておこう。生きた肌と白い大理石の対照は強いが、モデルの歴史を便利な象徴には還元できない。植民地社会で立場が変わり、得たものも他人の決定に脅かされ続けた人なのだ。

観客へ振り向くボナパルト

旗が上がり、剣が伸び、兵が続くかのようにボナパルトが振り返る。アントワーヌ＝ジャン・グロの《アルコレ橋のボナパルト》は、若い将軍を画布より大きな行動の中心にする。橋そのものの場所はほとんどない。顔と前進が主張を運ぶ。

グロはジョゼフィーヌを通して、ミラノでポーズをとってもらった。1796年のアルコレの戦闘に基づいても、英雄的な身振りを、橋の渡河を成功させた証拠として読んではならない。試みは失敗した。絵画は出来事を指導力へ変え、その行動の軍事的結果より、勇気と指揮へ注意を絞る。

ベレーの肖像のあとでは、違いに落ち着かなくなる。一人は共和国の権威の象徴と立ち、もう一人は個人の意志で歴史を引くようだ。予言としなくても、この比較は役に立つ。どちらも公人を認識する必要のある観客へ作られた。グロは頭のひねりと、旗の斜めの流れで、その認識を起こす。

後世の王が注文した、はるかな昔の戦い

ルイ＝フィリップにはヴェルサイユに住むつもりがなかった。代わりに元王宮をフランス史の博物館へ変え、1837年に開館した。異なる治世と体制を国の物語へつなぐ転換だった。王家が去ったずっと後の絵が、ここで美術を見る際に重要なのは、そのためだ。

ドラクロワが《タイユブールの戦い》を注文されたのは1834年。1837年のサロンに出し、博物館開館に合わせてヴェルサイユへ設置した。題材は中世でも、同時代の計画に応える絵だった。身体と馬は、整った歴史の図として戦いを並べず、斜めの突進へ暴力を圧縮する。

王妃の揺り籠を思い返そう。あの肖像は一家に未来の保証を求め、ルイ＝フィリップの博物館は選ばれた過去に現在を支えさせた。その意図は見え続けても、見えるものすべてを管理しない。だから作品は面白い。国の記憶を整理する王の注文の中でも、ドラクロワの混雑した争いには、従順でない独自の力がある。

予約前に大切な絵と歴史空間を決め、それらへ入れる見学を調べよう。宮殿の切符を、コレクションの全域が見られる約束とは考えない。町にも一日の場所を与えたい。宮殿のあと、門の外で昼食を取り、球戯場を疲れた寄り道でなく、意図した二つ目の訪問にしよう。