ディジョンの美術館巡り：公爵の墓、クールベ、マニャン美術館を訪ねる

フードが顔を隠しても、悲しんでいることは伝わる。《フィリップ豪胆公の墓》の周りの小さな哀悼者たちは、袖、襞、うなだれる頭で、顔が隠す感情を表す。公爵が堂々と上段を占める下で、人間の劇が動く。ディジョンの一日は、目の高さを変えて始めよう。記念碑の足元の細部が、注目を求める君主よりも、目を引き留めることがある。

異なる二つの収集のあり方に、一日を空けたい。ディジョン美術館は、ブルゴーニュ公爵と三部会の宮殿の一部に入る。マニャン美術館は、邸宅に家族のコレクションの性格を残す。葬列、クールベの嵐、秩序を乱す神々の集まりを結ぶと、変化のある道筋になる。紹介作の所蔵は記録されるが、個々の展示状況はデータで確認できない。欠かせない一枚は訪問前に確かめよう。

三人の彫刻家が仕上げた公爵の葬列

1381年、フィリップはジャン・ド・マルヴィルへ自分の墓を注文したが、仕事は注文主と最初の彫刻家の両方より長く続いた。1404年に公爵が死んだとき、完成していたのはアーケードと哀悼者二体だけだった。クラウス・スリューテルが完成の責任を負い、その死後、甥クラウス・ド・ヴェルヴが仕上げた。設置は1410年。一度の着想の爆発ではなく、引き継がれた手と判断に属する墓である。

淡い色のアーケードの下では、小さな回廊を人物が進むように見える。隣へ向く者も、衣服の下へ引きこもる者もいる。見る前に数えようとせず、身体の動きが違う二体を選び、肩から床まで襞を追ってみよう。重い服は像を閉ざすことも、勢いを与えることもできる。行列の歩調が共通でも、悲しみは一体ずつ違う形を得る。

制作先は宮殿の美術館ではなく、シャンモル修道院だった。修道院の廃止後にサン・ベニーニュへ移り、1793年に解体、一部破壊された。19世紀の再構成では、公爵の横臥像の大半を含む多くの欠損を補った。館の修復研究は、手つかずの中世の遺物として読んではならない理由を示す。残るオリジナルの手は、もっと小さな像に属していた。後の仕事が全体の比率を変えたのである。

組み立て直す行為には、近年の一章もある。2020年7月、失われていた「哀悼者17番」と呼ばれる像が、二世紀以上を経てディジョンへ戻った。この帰還を知ると、全体が帯びる独特の感情の重さもわかる。葬儀に集まる共同体を表しながら、それ自体も繰り返し散り、再び集められた物なのだ。異なる政治の時代を通じて、町は公爵の記憶を壊すか、守るか、直すかを決めねばならなかった。

クールベが運んだ危険な海岸

静かな石の襞を調べたあとは、天候を変えたくなるかもしれない。ギュスターヴ・クールベの1869〜1870年頃の《エトルタの竜巻》では、波と雲が岩の塊と競う。視点は低く、崖の根元に近い。海景をただの眺めにする、安心できる距離はほとんどない。水に重量があるように見え、暗い空は下に残る空間を押している。

クールベは1860年代、ノルマンディーの海岸に長く滞在し、こうした題材を海の風景画と呼んだ。所蔵目録によると、1865年か1866年にトルーヴィル付近で水上の竜巻を目撃し、複数の絵で繰り返し扱った。ディジョンの画面も、魅力的な海辺の行楽地の記録以上のものだ。不安定な水を、それが砕ける崖と同じほど物理的に確かに見せようとする、長い試みに属している。

その仕事を助けるのは表面だ。目録は、パレットナイフで置かれた色が、風景に彫刻のような起伏を与えると説明する。泡の帯を、先ほど見た淡い衣の襞と比べたい。一方は動きを静止させるため彫られ、もう一方は動きに実体を与えるため絵具で築かれる。1969年、ピエールとキャスリーンのグランヴィル夫妻がクールベを寄贈した。公爵たちの注文から何世紀も後の、ディジョンの収集の別の章へ、この嵐を結んだ。

予算の上限を持ったマニャン家

ランタン館では、尺度が公共の記念碑から家族の住まいへ変わる。ジャンヌとモーリス・マニャンは、パリへ移る前にここで育った。祖父が1829年に買った家を、姉弟はやがてコレクションの場所に選んだ。絵だけでなく階段も見たい。17世紀の敷地は狭く、普通の中庭と庭園の間の配置ができなかったため、装飾されたドームの下の大階段に、建築の劇的な見せ場を集中させた。

モーリスはドルーオーの競売場へ繰り返し通って学んだ。ジャンヌは絵を習い、美術館の目録や批評を書いた。二人はあえて支出を限り、知識と忍耐を購買力の一部にした。楽観的だった作者の同定の中には、その後否定されたものもある。後の世代が受け継いだのは、収集家の好みだけでなく間違いでもあった。家の中で、それらの選択を一続きの趣味の歴史として見られる。

邸宅の変更にも配慮がある。1930〜1931年、オーギュスト・ペレは旧使用人用の空間を展示室へ変え、天井からの光を導き、古い建築へ鉄筋コンクリートを組み込んだ。家庭的に見える美術館も、一つの建設事業だった。部屋が親密に感じられるとき、このことを覚えておこう。かつて家族が住んだ事実だけでなく、光や動線の決め方がその効果を生むこともある。

婚礼の宴へ届いたリンゴ

ヤン・ファン・ベイレルトの《神々の饗宴》では、テティスとペレウスの結婚に不死の神々が集まる。竪琴でわかるアポロンが中央を占め、横たわるバッカスは口へブドウを搾り、サテュロスが踊る。右では不和の女神が黄金のリンゴを持ち込む。祝いの中に、将来の争いが含まれている。全員の名前を特定する前に、座る一団と、卓の前で動く身体の違いを追いたい。

左側の一部は切り取られている。ユノの孔雀が、いない存在の手がかりとして残る。そのため現存する構図は、見えるものと、再構成する必要があるものを分けるよう求める。ベイレルトはローマでカラヴァッジョの美術に接したが、館はこの後期作を、明快な線と昼光へ向かう変化から説明する。乱れる前景と整った卓が、その変化を単なる様式の札以上に面白くしている。

午前は美術館をゆっくり見て昼食を挟み、マニャンには別に一時間以上を取ろう。小さな部屋には、宮殿のあとで新たな注意を向けたい。順番を決める前に両館の公開案内を確認し、三館目へ急ぐより短い散歩で終える。折れた外套、岩に当たる波、卓のリンゴ。その三つだけでも、夕食の間じゅう頭の中で働き続ける。