Жемчужина, Врубель Михаил, 1904
Михаил Александрович Врубель, портретМихаил Александрович Врубель1856–1910

Жемчужина

1904 · Картон, гуашь; пастель; уголь; бумажная аппликация · 35 × 43,7 см

Можно увидеть?

Неизвестно

Где сейчас «Жемчужина»? Собрание: Третьяковская галерея, Москва. Неизвестно.

Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.

Этот статус с
Источник
Музей

О работе

Зимой 1904 – 1905 годов, живя в Петербурге, Михаил Врубель работал над автопортретами, костюмами для постановки опер П.И. Чайковского «Иоланта» и Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка». «В это же время, – вспоминала Е.И. Ге, – он стал писать перламутровую раковину или, как он сам говорил: “Это волшебство” . Картина называлась «Жемчужиной» и была удивительно красива по волшебным переливам красок».

Н.А. Прахов в своем очерке «Михаил Александрович Врубель» так со слов художника излагает историю создания произведения: «Ведь я совсем не собирался писать «морских царевен» в своей «Жемчужине» . Я хотел со всей реальностью передать рисунок, из которого слагается игра перламутровой раковины, и только после того как сделал несколько рисунков углем или карандашом, увидел этих царевен, когда начал писать красками».

Читать дальше

Работа над этим листом и над эскизом «Тени лагун», первым вариантом картины «Жемчужина» (1905, Третьяковская галерея), привела художника к выводу, что «блеск перламутровой раковины настоящей, а не написанной, не в красках, а в рисунке и что углем он берется сделать такое волшебное произведение» (Е.И. Ге. «Последние годы жизни Врубеля»). Тема «Жемчужины» стала началом создания целого цикла рисунков раковин (в Третьяковской галерее хранится один из них: «Раковина», 1904–1905).

Н.А. Прахов так описывает первое впечатление от этих рисунков: «С поразительным, свойственным только ему одному мастерством был передан рисунок отдельных планов, сочетание разнообразных форм и силы которых создавало иллюзию перламутра. Женских фигур в них не было ни на одном наброске. Раскидывая по полу один рисунок за другим – в лист или по пол-листа ватмана, – Михаил Александрович стал уверять меня, что краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета – все дело в точности передачи рисунка тех мельчайших планов, из которых создается в нашем воображении форма, объем предмета и цвет». В этих рисунках Врубель одним из первых в мире начинает разрабатывать формы искусства, не зависимые от подчеркнуто сюжетного начала. Следующим шагом станет открытие беспредметности в русской живописи.

Третьяковская галерея

Сведения

Инвентарный номер
5291

В каталоге

Источники

В жизни художника

Вся жизнь целиком
  1. 1902

    Диагноз Бехтерева

    В Петербурге Врубель продолжал непрерывно переписывать «Демона», портя его, по мнению друзей, и близкие отвели его к психиатру В. М. Бехтереву, поставившему диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» — третичный сифилис; самому художнику ничего не сказали. В Москве, хотя картину купил за 3000 рублей коллекционер Владимир фон Мекк, ему стало ещё хуже: он пил, транжирил деньги, а жена с сыном пытались укрыться от него у родных в Рязани.

  2. 2 февраля 1902

    Неудачный показ «Демона поверженного»

    Картину выставили в Москве за день до закрытия выставки «Группы 36-ти»; Врубель рассчитывал, что её купят для Третьяковской галереи. Неудача совпала с известием о самоубийстве А. А. Риццони после некорректной критики в журнале «Мир искусства».

  3. апрель 1902

    Первая госпитализация

    В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Врубеля поместили в частную клинику Ф. А. Савей-Могилевича; до августа его состояние было так тяжело, что к нему не пускали даже жену и сестру. В сентябре его перевели в клинику В. П. Сербского при Московском университете, и Сербский подтвердил диагноз, установив, что заражение произошло ещё в 1892 году.

  4. ноябрь 1902

    Выставка 36 работ — перелом в отношении к Врубелю

    Газеты встретили болезнь Врубеля статьями вроде «Душевнобольных декадентов» в «Русском листке», и тогда Бенуа и Дягилев, решив доказать публике вменяемость художника, устроили выставку тридцати шести его работ, включая всех трёх живописных «Демонов». Она стала переломной в отношении критиков и публики к Врубелю, хотя в его выздоровление мало кто верил, и в «Мире искусства» о нём писали в прошедшем времени.

  5. 3 мая 1903

    Смерть сына Саввы

    Выписанного в феврале из клиники Врубеля фон Мекк пригласил на лето в своё имение в Киевской губернии, но накануне отъезда заболел двухлетний Савва, и в Киеве ребёнок умер. Врубель сразу вышел из апатии, деятельно занимался похоронами и поддерживал жену, не произносившую ни слова; сына похоронили на Байковой горе.

  6. февраль 1906

    Полная слепота

    Несмотря на мучившие его «голоса», Врубель вернулся к теме Пророка — начал писать шестикрылого серафима, обратился к видениям Иезекииля, — но картину завершить не удалось: зрение стало катастрофически падать, проявилась атрофия зрительного нерва. 12 февраля 1906 года он пожаловался жене в письме, что не может ни читать, ни рисовать, а через несколько дней полностью ослеп.

Все работы

Из собрания: Третьяковская галерея

Страница музея