Макс ЛиберманГермания, 1847–1935Woman with a Cat
Можно увидеть?
Сейчас не выставлена
Где сейчас «Woman with a Cat»? Собрание: Музей Гетти, Лос-Анджелес. Сейчас не выставлена. Проверено 7 октября 2026 г.
Лос-Анджелес, США
Числится в собрании, но в залах её сейчас нет.
- Проверено
- Этот статус с
- Источник
- Музей
О картине
Словами музея — на английском
In a quiet and contemplative moment, an elderly woman sits in a chair, holding a black cat. Against the light-filled and rather sparse setting, the bright stripes of her skirt and striking black of the cat’s fur draw our eyes to this focal point of the composition. The woman’s pose, with head bowed to the side and hands gently embracing the cat, seems to reflect an emotional bond between the two. Her body language recalls traditional European images of motherhood and even Christian depictions of Mary with her infant son Jesus. German artist Max Liebermann was indebted to the Realism movement, which emerged in the 1840s with French painters like [Gustave Courbet (1819–1877)](https://www.getty.edu/art/collection/artists/365/gustave-courbet-french-1819-1877/) and [Jean-François Millet (1814–1875)](https://www.getty.edu/art/collection/artists/581/jean-francois-millet-french-1814-1875/).
Читать дальше
Realism and Liebermann’s work challenged artistic tradition and conventional ideals of beauty by painting common people, rather than only the wealthy and nobility, and using a rougher painting style where brushstrokes are visible. Critics in his time called Liebermann an “apostle of ugliness” and “painter of filth” because they did not appreciate his often-somber paintings that depicted working people going about their everyday lives. However, Liebermann believed in social reform to help the disadvantaged, so throughout his career he continued to paint sympathetic portrayals of the lower classes.
Музей Гетти
Сведения
- Инвентарный номер
- 87.PA.6
В каталоге
Источники
- Музей Гетти
- Изображение: Музей Гетти — Open Content
В жизни художника
Вся жизнь целикомок. 1874 – 1878
Депрессии и неудачи в Париже
Давление родителей и собственные творческие терзания вызывали у Либермана глубокие депрессии; картин появлялось мало, а участие в Парижских салонах не приносило желанного успеха. Столичная художественная среда отвергала его по шовинистическим причинам, и он решил окончательно покинуть Париж.
лето 1876
Амстердам: Унгер, Израэльс и гаагская школа
В Амстердаме Либерман познакомился с офортистом Вильямом Унгером, а тот свёл его с Йозефом Израэльсом и ввёл в круг гаагской школы. Профессор Август Аллебе привёл его в Португальскую синагогу, что заставило художника осмыслить свои еврейские корни.
1878
Первая поездка в Италию: Венеция и Ленбах
В Венеции Либерман хотел увидеть работы Карпаччо и Джентиле Беллини; там он познакомился с группой мюнхенских художников, среди них Францем фон Ленбахом, и три месяца провёл в их компании. Затем он последовал за ними в Мюнхен — центр натуралистической живописи Германии.
ок. 1879
Скандал вокруг «Двенадцатилетнего Иисуса»
Картина вызвала волну возмущения по всей империи: газета «Аугсбургер Альгемайне» писала о «самом уродливом» еврейском мальчике, депутат баварского ландтага отказал еврею в праве так изображать Иисуса, придворный проповедник Адольф Штёккер вёл о ней антисемитские дискуссии в Берлине. За Либермана вступились Вильгельм Лейбль и Фридрих Август фон Каульбах, но сам он в ответ на критику переписал фигуру Иисуса — переписанный слой обнаружили лишь в 1993 году.
1880–1881
Почётное упоминание на Парижском салоне
За картину с амстердамским домом престарелых Либерман первым из немцев удостоился почётного упоминания на Парижском салоне, а коллекционер импрессионистов Леон Мэтр приобрёл несколько его работ.
