Weeping Ceres, Мишель Ангье (по оригиналу), 1690-1710
Мишель Ангье (по оригиналу)

Weeping Ceres

1690-1710 · Скульптура, бронза · 53,2 × 31,5 см

Можно ли лицезреть?

Да, принимает

Музей Виктории и Альберта

Лондон, Великобритания

Зал5

Выставлена для публики.

Проверено
В этом положении с
Источник
Музей

О скульптуре

Эта статуэтка Цереры восходит к модели, входившей в набор из шести статуэток богов и богинь, заказанных у Мишеля Англье в 1652 году. В 1690 году их описал Гийе де Сен-Жорж, первый историк Королевской академии живописи и скульптуры Франции, дав им выразительные названия: «грохочущий Юпитер, ревнивая Юнона, взволнованный Нептун, безмятежная Амфитрита, меланхоличный Плутон ... и плачущая Церера». Они были созданы парами и представляли стихии воздуха (Юпитер и Юнона), воды (Нептун, о котором см. инв. № A.206-1946, и Амфитрита) и земли (Плутон и Церера), но без четвёртой стихии — огня.

Читать дальше

Венок из пшеницы на голове Цереры указывает, что она — богиня земледелия, и служит символом плодородия. Здесь она показана шагающей вперёд, с вытянутым вперёд факелом: она ищет свою дочь Прозерпину, которую Плутон унёс в подземное царство, — эпизод из «Метаморфоз» Овидия. Цереру часто изображали на колеснице, запряжённой драконами, один из которых здесь показан припавшим у её ног. Самые ранние варианты этой серии бронз, возможно отлитые в 1660-х или 1670-х годах, имели шестиугольные основания, а в более поздних отливках основания квадратные. У этой версии более тонкое многоугольное основание, но Церера показана с обнажённой грудью, как в поздних версиях.

Мишель Англье (1612/14–1686) обучался у своего отца Оноре, столяра в французском городе Э, прежде чем переехать в Париж и около 1629–33 годов поступить в мастерскую Симона Гийена. Он был одним из художников, отправившихся в Рим, где провёл десять лет начиная с 1641 года, помогая двум ведущим (и соперничавшим) скульпторам того времени — Джанлоренцо Бернини и Алессандро Альгарди. Заказ на эту серию богов и богинь он получил после возвращения в Париж в 1651 году. В поздние годы Англье читал в Королевской академии лекции на самые разные темы, среди которых особо выделяются различные выражения гнева (1675) и изображение богов через их темпераменты (1676). Он не был известен как мастер бронзы, и возможно, что по мере сокращения его крупных заказов он обратился к специализированной литейной мастерской, чтобы та помогала воспроизводить его модели.

Его живые бронзы коллекционировали на протяжении всего XVIII века во Франции. Эта Церера была куплена на распродаже коллекции Пурталес в Париже в 1865 году — одной из лучших коллекций, проданных в XIX веке, — и прежде принадлежала Жаму-Александру, графу Пурталес-Горжье (1776–1855).

Музей Виктории и Альберта · перевод ART WIKI

Словами музея — на английском

This statuette of Ceres derives from a model that formed part of a set of six statuettes of gods and goddesses commissioned from Michel Anguier in 1652. In 1690, they were described by Guillet de Saint-Georges, the first historian of the French Royal Academy of Painting and Sculpture, with the evocative titles of ‘a thundering Jupiter, a jealous Juno, an agitated Neptune, a tranquil Amphitrite, a melancholy Pluto, … and a weeping Ceres’. They were created as pairs to represent the elements of air (Jupiter and Juno), water (Neptune, for which see inv. no. A.206-1946, and Amphitrite) and earth (Pluto and Ceres), but lacking the fourth element of fire.

Читать дальше

The crown of wheat around Ceres’ head signals that she is the goddess of Agriculture, and a symbol of fertility. She is shown here striding forward, holding out a torch as she searches for her daughter Proserpina, who Pluto had carried away into the underworld, an episode taken from Ovid’s Metamorphoses. Ceres was often depicted in a chariot drawn by dragons, one of which is shown here, crouching at her feet. The earliest versions of this series of bronzes, possibly cast in the 1660s or 70s, incorporated hexagonal bases, while in later casts they were square. This version has a thinner polygonal base, but Ceres is shown bare-breasted, as in later versions.

Michel Anguier (1612/14-1686) was apprenticed to his father, Honoré, a woodworker in the French town of Eu, before moving to Paris to join the workshop of Simon Guillain in around 1629-33. He was one of a number of artists who moved to Rome, where he spent ten years from 1641, assisting the two leading (and rival) sculptors of the day, Gianlorenzo Bernini and Alessandro Algardi. He received the commission for this series of gods and goddesses after returning to Paris in 1651. In his later years, Anguier lectured at the Académie Royale on a variety of subjects, notably including different expressions of anger (1675) and the depiction of gods through their temperaments (1676). He was not known as a maker of bronzes, and it is possible that he turned to a specialist foundry to assist with reproducing his models as his large-scale commissions declined.

His lively bronzes were collected throughout the 18th century in France. This Ceres was bought from the Portalès sale in Paris in 1865, one of the finest collections sold in the 19th century, having belonged to James-Alexandre, count of Portalès-Gorgier (1776-1855).

Музей Виктории и Альберта

Сведения

Инвентарный номер
85-1865

В каталоге

Источники

Все работы

В том же зале · Europe 1600-1815, Room 5, The Friends of the V&A Gallery, Музей Виктории и Альберта

Страница музея