Agitated Neptune

ок. 1670–1690 · Скульптура, бронза · 51,5 × 24 см

Можно увидеть?

Да, выставлена

Где сейчас «Agitated Neptune»? Музей Виктории и Альберта, Зал 5, Лондон. Да, выставлена. Проверено 25 сентября 2026 г.

Музей Виктории и Альберта

Лондон, Великобритания

Зал5

Открыто· до 22:00

Выставлена для публики.

Проверено: 14 дней назад
Этот статус с: 25 сент. 2026 г.
Источник: Музей

На карте Страница музея

О скульптуре

Эта живая статуэтка Нептуна восходит к модели, входившей в набор из шести образов богов и богинь, заказанных у Мишеля Ангье в 1652 году. В 1690 году их описал Гийе де Сен-Жорж, первый историк Королевской академии живописи и скульптуры Франции, дав им выразительные названия: «гремящий Юпитер, ревнивая Юнона, взволнованный Нептун, безмятежная Амфитрита, меланхоличный Плутон … и плачущая Церера». Они создавались парами, чтобы представлять стихии воздуха (Юпитер и Юнона), воды (Нептун и Амфитрита) и земли (Плутон и Церера, о ней см. инв. № 85-1865), при этом четвёртая стихия — огонь — отсутствует. Упомянутый Сен-Жоржем Марс в группу не входил.

Мишель Ангье (1612/14–1686) обучался у своего отца Оноре, резчика по дереву во французском городе Э, прежде чем переехать в Париж и вступить в мастерскую Симона Гийена около 1629–33 годов. Он был одним из художников, переселившихся в Рим, где провёл десять лет с 1641 года, помогая ведущим скульпторам того времени — Джан Лоренцо Бернини и Алессандро Альгарди. Бог моря показан шагающим вперёд и, подобно «Нептуну и Тритону» Бернини (также в Музее Виктории и Альберта, инв. № A.18-1950), которые, должно быть, послужили ему образцом, по-видимому, представляет так называемое «Quos ego» [«Вас я»] из «Энеиды» Вергилия. Во время войны между троянцами и греками богиня Юнона использовала бога ветров, чтобы поднять бурю и погубить отступающих троянцев. Разгневанный этим вмешательством Нептун успокоил волны, взмахнув трезубцем и произнеся незаконченную угрозу: «Ветры, неужто вы осмелились, без моего ведома, смешать землю с небом и устроить такое смятение теперь? Вас я – ! … Но лучше усмирить бегущие волны:

позже вы ответите мне за это бедствие иным наказанием». Колесницу Нептуна влекли гиппокампы, или морские кони, один из которых извивается между его ног.

Ранние версии этих бронз, возможно, отлитые в 1660-х или 70-х годах, имели шестиугольные основания, а гениталии Нептуна были прикрыты развевающейся драпировкой, что ближе к мраморной скульптуре Бернини. Эта версия с квадратным основанием и обнажёнными гениталиями, по всей видимости, является более поздней отливкой примерно 1670–90 годов или, возможно, ещё позднее, когда модель была изменена. Поверхность, вероятно, была заново патинирована в XIX веке.

Ангье получил заказ на эту серию богов и богинь после возвращения в Париж в 1651 году. В поздние годы он читал лекции в Королевской академии на разные темы, в частности о различных выражениях гнева (1675) и об изображении богов через их темпераменты (1676). Как мастер бронзы он известен не был, и возможно, что он обратился к специалисту-литейщику, чтобы тот помог ему воспроизводить его модели, когда число его крупных заказов сократилось.

Музей Виктории и Альберта · перевод ART WIKI

Словами музея — на английском

This vibrant statuette of Neptune derives from a model that formed part of a set of six images of gods and goddesses commissioned from Michel Anguier in 1652. In 1690, they were described by Guillet de Saint-Georges, the first historian of the French Royal Academy of Painting and Sculpture, with the evocative titles of ‘a thundering Jupiter, a jealous Juno, an agitated Neptune, a tranquil Amphitrite, a melancholy Pluto, … and a weeping Ceres’. They were created as pairs to represent the elements of air (Jupiter and Juno), water (Neptune and Amphritite) and earth (Pluto and Ceres, for which see inv. no. 85-1865), with the fourth element of fire lacking. A Mars also mentioned by Saint-Georges did not form part of the group.

Michel Anguier (1612/14-1686) was apprenticed to his father, Honoré, a woodworker in the French town of Eu, before moving to Paris to join the workshop of Simon Guillain in around 1629-33. He was one of a number of artists who moved to Rome, where he spent ten years from 1641, assisting the leading sculptors of the day, Gianlorenzo Bernini and Alessandro Algardi. The god of the sea is shown striding forward, and, like Bernini’s Neptune and Triton (also in the V&A, inv, no. A.18-1950), which must have been its inspiration, appears to represent the so-called ‘Quos Ego’ [‘Whom I’] from Virgil’s Aeneid. During the war between the Trojans and Greeks, the goddess Juno used the god of the winds to stir up a storm to kill the retreating Trojans. Neptune, angered by this intervention, calmed the waves by brandishing his trident and issuing the unfinished threat ‘Winds, do you dare, without my intent, to mix earth with sky, and cause such trouble, now? You whom I – ! ... But it’s better to calm the running waves:

you’ll answer to me later for this misfortune, with a different punishment.’ Neptune’s chariot was drawn by hippocamps or sea-horses, one of which writhes between his legs.

The early versions of these bronzes, possibly cast in the 1660s or 70s, incorporated hexagonal bases, and Neptune’s genitals were covered with flowing drapery, closer to Bernini’s marble. This version, with the square base and exposed genitals, suggests that it is a subsequent cast of around 1670-90 or possibly later, when the model had been adjusted. The surface was probably repatinated in the 19th century.

Anguier received the commission for this series of gods and goddesses after returning to Paris in 1651. In his later years, he lectured at the Académie Royale on a variety of subjects, notably including different expressions of anger (1675) and depicting gods through their temperaments (1676). He was not known as a bronze maker, and it is possible that he turned to a specialist founder to assist with reproducing his models as his large-scale commissions declined.

Музей Виктории и Альберта