Washerwomen's Lunch

1900 · Живопись, масло

Можно ли лицезреть?

Да, принимает

Миннеаполисский институт искусства

Миннеаполис, США

Зал355

Выставлена для публики.

Проверено: 10 дней назад
В этом положении с: 25 сент. 2026 г.
Источник: Музей

На карте Страница музея

О картине

Жан-Эжен Буланд создавал крупномасштабные натуралистические картины, изображающие сцены повседневной сельской жизни. Вместо того чтобы показывать своих героев за работой, он часто сосредотачивался на тихих минутах отдыха — как в этой картине, где женщины прервались на обед под послеполуденным солнцем. Ни одна из прачек не говорит, что придаёт сцене безмолвное, будничное величие, очень похожее на религиозную сцену. То, что женщины делят красное вино и хлеб, наводит на мысль о христианской евхаристии, а девочка в центре, закутанная в белые ткани, берёт на себя роль служки, принимающего причастие или помогающего его раздавать. Буланд часто использовал новое средство — фотографию — для создания своих гиперреалистичных картин. Залитую солнцем сцену он выполнил свободными мазками, однако поверхности форм — ткани, волосы, плоть, дерево, стекло, земля — переданы с поразительной интенсивностью.

Картина экспонировалась на парижском Салоне 1900 года. Критик Арсен Александр похвалил картину Буланда в обзоре выставки, написав, «что это картина исключительной правдивости, без акцентов и романтики, без театральной постановки и одна из самых сильных, какие создал господин Буланд» («Figaro-Salon», 1900, Париж).

Миннеаполисский институт искусства · перевод ART WIKI

Словами музея — на английском

Jean-Eugène Buland created large-scale naturalist paintings representing scenes of everyday rural life. Rather than depicting his subjects engaged in labor, he often focused on quiet moments of rest, like this painting of women breaking for lunch in the afternoon sun. None of the washerwomen speak, giving the scene a silent, quotidian majesty, much like a religious scene. The sharing of red wine and bread is suggestive of the Christian Eucharist, and the young girl at the center, covered in white cloths, takes the role of an acolyte, receiving, or helping to administer, communion. Buland often used the new medium of photography to create his hyperrealistic paintings. He executed the sunlit scene with loose brushstrokes, yet the surfaces of the forms—textiles, hair, flesh, wood, glass, dirt—are rendered with startling intensity.

The painting was exhibited at the Paris Salon of 1900. The critic Arsène Alexandre praised Buland's painting in his review of the show, writing "that it is a picture of a singular truth, without accent or romance, without theatrical arrangement, and one of the most vigorous that M. Buland has made" ("Figaro-Salon" 1900, Paris).

Миннеаполисский институт искусства