
Valerio Belli
Можно ли лицезреть?
Да, принимает
Лондон, Великобритания
Выставлена для публики.
- Проверено
- В этом положении с
- Источник
- Музей
О скульптуре
Имя скульптора, создавшего этот портрет Валерио Белли, неизвестно. Высказывалось предположение, что это автопортрет, но это маловероятно, так как неизвестно, чтобы Белли создавал мраморные скульптуры.
Белли (ок. 1468–1546) был знаменитым резчиком по твёрдым камням и самоцветам, в особенности по горному хрусталю. Он работал при папском дворе в Риме при двух сменявших друг друга папах, а также в Виченце, своём родном городе. Среди его шедевров — ларец, сделанный для папы Климента VII в 1537 году и составленный из 24 сцен из жизни Христа, вырезанных на пластинах из горного хрусталя.
Читать дальше
Искусство резьбы по драгоценным камням, которым восхищались ещё с первых лет Римской империи, возродилось в Европе в эпоху Возрождения. Ценители высоко ставили и собирали камеи (в которых изображение выступает над поверхностью) и инталии (в которых изображение вырезано вглубь поверхности). Эти предметы порой служили символами власти и вставлялись в драгоценные оправы, а порой — небольшими предметами для частного благочестия или удовольствия.
Музей Виктории и Альберта · перевод ART WIKI
Словами музея — на английском
The name of the sculptor of this portrait of Valerio Belli is not known. It has been speculated that it is a self-portrait, but this is unlikely, as Belli is not known to have produced marble sculptures.
Belli (around 1468-1546) was a famous engraver of hardstones and gems, in particular rock crystal. He worked at the papal court in Rome under two successive popes and also in Vicenza, his native city. Among his masterpieces is a casket made for Pope Clement VII in 1537 and composed of 24 scenes from the life of Christ engraved on rock-crystal plaques.
Читать дальше
The art of engraving gemstones, much admired since the early days of the Roman Empire, was revived in Europe during the Renaissance. Enthusiasts prized and collected cameos (in which the image stands proud of the surface) and intaglios (in which the image is hollowed out of the surface). These pieces sometimes served as symbols of power and were mounted in jewelled settings, and sometimes as small objects for private devotion or enjoyment.
Музей Виктории и Альберта
Сведения
- Инвентарный номер
- A.4-1932
В каталоге
Источники
- Музей Виктории и Альберта
- Изображение: Музей Виктории и Альберта — © Музей Виктории и Альберта







