Шарль-Франсуа ДобиньиФранция, 1817–1878The Hydraulic Engine
Можно увидеть?
Сейчас не выставлена
Где сейчас «The Hydraulic Engine»? Собрание: Миннеаполисский институт искусства, Миннеаполис. Сейчас не выставлена. Проверено 29 сентября 2026 г.
Миннеаполис, США
Числится в собрании, но в залах её сейчас нет.
- Проверено
- Этот статус с
- Источник
- Музей
О работе
Словами музея — на английском
The hydraulic engine of this print's title is actually the sketchy bit of machinery in the far distance, highlighted by the sun. True to his Barbizon roots, Charles-François Daubigny spent more time on the landscape in the foreground. The work belongs to the short-lived printmaking process called cliché-verre, born in France in the 1850s. Artists would rub soot or other opaque covering on a glass plate, scratch in a design, place it on light-sensitive paper, and expose it to the sun. Because they are made much like photographs and no ink is impressed onto the paper, clichés-verre are always flat and textureless. This version of The Hydraulic Engine is an uncommon inverse print, in which Daubigny flipped the plate over and printed it the reverse of the usual way.
Миннеаполисский институт искусства
Сведения
- Инвентарный номер
- P.2, 111
В каталоге
Источники
- Миннеаполисский институт искусства
- Изображение: Миннеаполисский институт искусства — общественное достояние
В жизни художника
Вся жизнь целиком1860-е
Его манера влияет на будущих импрессионистов
Пастозное письмо в светах, полупрозрачные лессировки теней и мелкие раздельные мазки, за которые Добиньи и хвалили, и сурово критиковали, в 1860-е годы повлияли на будущих импрессионистов. Как и они, он не заботился о чёткости контуров и предпочитал широкую манеру.
1861
Готье упрекает его в эскизности
Обозревая Парижский салон, Теофиль Готье в 1861 году с иронией сетовал, что Добиньи довольствуется первым впечатлением и пренебрегает деталями, а его картины — «не более чем наброски». Критик советовал художнику как можно скорее отказаться от такой манеры.
1862
С Коро осваивает «стеклянное клише»
Вместе с Камилем Коро Добиньи экспериментировал с техникой «стеклянного клише» (клише-вер) — процессом на полпути между фотографией и гравюрой; он стал одним из главных мастеров этой техники.
1862
Альбом офортов «Путешествие на лодке»
Добиньи выпустил «Путешествие на лодке» (Voyage en Bateau) — серию из 19 офортов, включая титульный лист, о жизни на воде и у воды в плавучей мастерской, где «юнгой» служил его сын Карл.
1864
Среди первых экспонентов Общества изящных искусств
В 1864 году Добиньи был одним из первых экспонентов салона Национального общества изящных искусств (Société nationale des beaux-arts).
1864–1874
Десятилетие главных картин: леса и озёра
Самые известные картины Добиньи созданы между 1864 и 1874 годами — в основном лесные пейзажи и озёра. Он был разочарован, что лучшие, по его мнению, работы не встретили понимания современников, но к концу жизни оставался востребованным и ценимым художником.
