Писательница и художница Линетт Йиадом-Боакье создаёт фигуры из воображения и памяти, которые намеренно отдаляют зрителя от любого личного повествования, времени или места. По словам Йиадом-Боакье, её живопись и тексты — рассказы, стихи и названия её картин — работают параллельно друг другу, оставляя место для расцвета воображения. Своих вымышленных персонажей она называет «намёками на людей… Они не разделяют наших забот и тревог. Они вообще где-то в другом месте». Хотя её творчество коренится в традиционном портрете — её персонажи часто расположены в позах, взятых из истории европейского и евро-американского искусства, — метод Йиадом-Боакье решительно современен: картины, как правило, завершаются за один день, чтобы наилучшим образом уловить мгновение или её поток сознания.
Миннеаполисский институт искусства · перевод ART WIKI
Словами музея — на английском
Writer and painter Lynette Yiadom-Boakye creates figures from imagination and memory that deliberately distance the viewer from any personal narrative, time, or place. According to Yiadom-Boakye, her painting and writings —short stories, poems, and the titles of her paintings—work in parallel to one another to allow space for one’s imagination to flourish. She describes her fictional subjects as “suggestions of people. . . . They don’t share our concerns or anxieties. They are somewhere else altogether.” While rooted in traditional portraiture—her subjects are often arranged in poses drawn from the history of European and Euro-American art—Yiadom-Boakye’s process is decidedly contemporary, her paintings typically completed in a day to best capture a moment or her stream of consciousness.
