Seven Otafukus

1870–1880-е · Живопись, тушь

Можно увидеть?

Сейчас не выставлена

Где сейчас «Seven Otafukus»? Собрание: Миннеаполисский институт искусства, Миннеаполис. Сейчас не выставлена. Проверено 29 сентября 2026 г.

Миннеаполисский институт искусства

Миннеаполис, США

Числится в собрании, но в залах её сейчас нет.

Проверено: 11 дней назад
Этот статус с: 25 сент. 2026 г.
Источник: Музей

На карте Страница музея

О картине

Каванабэ Кёсай был одним из самых разносторонних и талантливых художников конца XIX века. Родившись в 1831 году в Кога, Кёсай в шесть лет стал учеником мастера укиё-э Утагавы Куниёси (1796-1861). Проведя десять лет у Куниёси, он перешёл к изучению ортодоксального стиля школы Кано. В 1852 году он покинул школу Кано и до конца жизни оставался независимым художником. Живя в эпоху потрясений — от сёгуната Токугава к правительству Мэйдзи, — он работал за рамками устоявшихся школ живописи. Кёсай проявил свой гений в широком спектре сюжетов и стилей как в живописи, так и в гравюре. Благодаря техническому совершенству Кёсай особенно ярко проявил талант в сатирических пародиях на фантастические и причудливые сюжеты, полных остроумия и жизненной силы.

Эскизной манерой Кёсай изобразил оживлённое собрание Семи Отафуку, играющих в го (китайские шахматы) и занимающихся каллиграфией, — двумя из четырёх благородных искусств китайского литератора. В жанровой живописи и укиё-э утончённые занятия благородных мужей превратились в забаву прекрасных куртизанок в кварталах удовольствий. Здесь она преображена ещё сильнее — в шумное развлечение для компании неотёсанных горожанок. Пухлые простоватые тётушки, наслаждающиеся вечеринкой только для женщин, создают весёлое, жизнерадостное настроение. Эти семь женщин с лицами Отафуку — ещё и пародия на семерых богов счастья, приносящих благосклонность и жизненную энергию. Эта многослойная игра с темами показывает творческий подход Кёсая, вносящего новый поворот в привычный сюжет.

Миннеаполисский институт искусства · перевод ART WIKI

Словами музея — на английском

Kawanabe Kyōsai was one of the most versatile and talented artists in the late nineteenth century. Born in 1831 in Koga, Kyōsai first became a pupil of the ukiyo-e artist Utagawa Kuniyoshi (1796-1861) at the age of six. After ten years with Kuniyoshi, he moved on to study the orthodox style of the Kanō school. In 1852, he left the Kanō school and spent the rest of his life as an independent artist. Living in the age of upheaval from the Tokugawa shogunate to the Meiji government, he worked beyond the boundaries of the established schools of painting. Kyōsai exhibited his genius in the wide range of subjects and style of painting as well as printmaking. With his technical refinement, Kyōsai particularly showed tremendous talent in satirical parodies of fantasic and weird subjects with wit and vitality.

With a sketchy manner, Kyōsai depicted the lively party of Seven Otafuku playing go (Chinese chess) and calligraphy, two of the four gentlemanly accomplishments of a Chinese literati. In genre painting and ukiyo-e, gentlemen’s sophisticated activities were transformed into a pastime of beautiful courtesans at the pleasure quarters. Here, it is further changed into a raucous entertainment for a cohort of boorish townswomen. The chubby and homely aunts enjoying the women-only party provide a cheerful and jolly mood. These seven Otafuku-faced women are also a parody of the seven gods of good fortune, which bring goodwill and vital energy. This multiple play of themes shows Kyōsai’s creative approach to injecting new twists on a conventional subject.

Миннеаполисский институт искусства