Вид на собор в Солсбери из епископского сада

1823 · Живопись, масло · 87,6 × 111,8 см

Можно ли лицезреть?

Сейчас не принимает

Музей Виктории и Альберта

Лондон, Великобритания

Числится в собрании, но в залах её сейчас нет.

Проверено: 12 дней назад
В этом положении с: 25 сент. 2026 г.
Источник: Музей

На карте Страница музея

О картине

«Вид на собор в Солсбери из епископского сада» (англ. Salisbury Cathedral from the Bishop's Grounds) — картина английского художника Джона Констебла.

В начале 1820-х годов по заказу своего друга архидиакона Джона Фишера Констебл написал несколько набросков, этюдов и картин с видом на знаменитый средневековый Солсберийский собор. Наверное, самая известная из этих работ — вид на собор из епископского сада, где пластика живой арки, образуемой тенистыми деревьями на переднем плане, эффектно сочетается с изысканностью готического здания вдали. Такое разделение композиции картины на два плана — тёмный передний и светлый дальний — создаёт эффект «картины в картине».

Как и в произведениях немецких романтиков, изображение собора здесь является не просто объектом, а символом национальной истории и мировой гармонии.

Википедия CC BY-SA

Словами музея — на английском

Object Type

Landscape painting in oils steadily became more popular during the 19th century. John Constable and his contemporary J.M.W. Turner take credit for establishing landscape as a significant subject. Until then, history paintings had been considered more important, but increasingly naturalistic paintings of picturesque views of the British landscape appealed to a wider section of the art-buying public.

People

Dr John Fisher, Bishop of Salisbury, commissioned this painting in 1820. He and his family were some of Constable's closest friends and the artist taught one of his daughters. There has been some confusion over the identities of the figures in the painting but they are now thought to be the Bishop and his wife at the gate, and the figure a little further down the path, one of their daughters, probably Dolly. Constable had made a series of sketches before starting work on the canvas, and after it had been exhibited at the Royal Academy in 1823, he was asked to make a smaller version and a full-scale replica.

Subjects Depicted

The painting embodies the full range of qualities of a quintessentially British landscape painting - the clouds, trees, a water meadow, cattle drinking at the edge of the pasture and the glorious architecture of a medieval cathedral - but all on a human scale. Paintings like this one have so conditioned our view of rural Britain that it is now difficult to imagine a time when the countryside and country life were not held in such high regard.

Музей Виктории и Альберта

Сведения

Инвентарный номер: FA.33[O]

Что изображено

Дерево

В каталоге

Живопись Масло Британская живопись Классицизм Романтизм XIX век Великобритания

Источники

Музей Виктории и Альберта
Изображение: Музей Виктории и Альберта — © Музей Виктории и Альберта

А тем временем в жизни художника

Вся жизнь целиком

1821
«Телега для сена» в Королевской академии
На выставке Академии показали «Пейзаж: полдень» — будущую «Телегу для сена»; покупателя не нашлось, зато картину увидели Теодор Жерико и писатель Шарль Нодье. Жерико, по словам Делакруа, вернулся во Францию потрясённым и позвал художника в Париж, а Нодье предложил французам искать вдохновение в природе, а не в поездках в Рим.
1821
«Лучше всего я напишу родные места»
В письме другу Джону Фишеру в 1821 году Констебл писал, что лучше всего получаются родные места, а живопись — не что иное, как чувство. Долина Дедхэма вокруг его дома получила имя «Страна Констебла».
1824
Парижский салон: золотая медаль
Торговец Джон Эрроусмит купил «Телегу для сена» и другие работы Констебла, и в 1824 году их показали на Парижском салоне, где они произвели сенсацию. «Телега для сена» получила золотую медаль, которую вручил король Карл X.
1824
Делакруа переписывает фон «Резни на Хиосе»
Увидев картины Констебла в галерее Эрроусмита, Делакруа переписал фон своей «Резни на Хиосе» и признавал, что работы англичанина многое изменили в его отношении к живописи. В дневнике он записал, что зелень лугов у Констебла — сочетание множества оттенков.
1824–1828
Семья в Брайтоне ради здоровья Марии
Когда у Марии проявились признаки туберкулёза, Констебл снял жильё для семьи в Брайтоне в надежде, что морской воздух её исцелит, и делил время между Брайтоном и Шарлотт-стрит в Лондоне. Сам он поначалу сомневался, что Брайтон подходит для живописи, и жаловался Фишеру, что пляж — «Пикадилли у моря».
1825
Ссора с Эрроусмитом: потеря французского рынка
В 1825 году Констебл поссорился с Эрроусмитом и лишился французского сбыта — возможно, отчасти из-за тревоги за больную жену, неуютной жизни в Брайтоне и множества невыполненных заказов. За несколько лет до этого он продал во Франции больше двадцати картин — больше, чем на родине.