Джон Констебл (англ. John Constable; 11 июня 1776, Ист-Бергхоулт, Суффолк — 31 марта 1837, Лондон) — английский живописец, представитель романтизма. Наибольшую известность ему принесли пейзажи, в частности с видами окрестностей Суффолка, восточная Англия, откуда художник был родом. Сын художника: Лайонел Констебл (1828—1887), ещё три сына и три дочери также стали художниками.
«Вид на собор в Солсбери из епископского сада» (1823)
«Солсберийский собор с лугов» (1831)
Хроника
1770– 1779
1776
Рождение · 11 июня 1776
Ист-Бергхольт
Событие
Сын мельника из Ист-Бергхолта
Джон — второй сын в семье Голдинга и Энн Констебл. Отец, зажиточный владелец мельницы во Флэтфорде и корабля «Телеграф», на котором возил зерно в Лондон, прочил в наследники именно Джона: старший брат был нездоров.
В 1799 году Констебл уговорил отца позволить ему стать художником и получил небольшое содержание. Он поступил в Школы Королевской академии под руководство Джозефа Фэрингтона, рисовал с натуры, изучал анатомию и копировал старых мастеров.
Событие · до 1799 · Ист-Бергхолт
Юность на мельнице: этюды сделали его художником
Он недолго учился в интернате в Лавенхеме, затем в дневной школе в Дедхэме, а после школы работал в зерновом деле отца; мельницами в итоге занялся младший брат Абрам. Юношей Констебл ходил с этюдами по окрестностям Суффолка и Эссекса — эти сцены, по его словам, «сделали его художником».
Встреча · до 1799
Коллекционер Бомонт показывает ему Клода Лоррена
Констебла представили коллекционеру Джорджу Бомонту, который показал ему жемчужину своего собрания — «Пейзаж с Агарью и Ангелом» Клода Лоррена; картина вдохновила молодого художника.
Встреча · до 1799 · Мидлсекс
Джон Томас Смит: рисуй, но не бросай мельницу
Гостя у родственников в Мидлсексе, Констебл познакомился с рисовальщиком и гравёром Джоном Томасом Смитом: тот дал несколько советов по живописи, но уговаривал не посвящать жизнь искусству, а заняться семейным делом.
Констебл отклонил должность учителя рисования в военном колледже Грейт-Марлоу — Бенджамин Уэст, тогдашний глава Академии, счёл это концом карьеры. В письме Джону Данторну он признался, что два года искал истину из вторых рук, и заявил о решимости стать профессиональным пейзажистом.
Констебл впервые выставил свои работы в 1802 году, а к 1803 году уже показывал картины на выставках Королевской академии.
1803
Поездка · апрель 1803 · Дил
Месяц на борту «Куттса»
Почти месяц Констебл провёл на борту судна Ост-Индской компании «Куттс», которое шло из Лондона в Дил, заходя в порты юго-востока Англии, прежде чем отправиться в Китай.
1810– 1819
1811
Встреча
Первый визит к Джону Фишеру в Солсбери
В 1811 году Констебл впервые гостил у друга Джона Фишера и его семьи в Солсбери; собор и окрестности города вдохновили его на многие лучшие картины.
1816
Семья · Ист-Бергхолт
Брак вопреки воле деда невесты
Против женитьбы на Марии выступил её дед, доктор Радд, ректор Ист-Бергхолта: он считал Констеблов ниже себя и грозил внучке лишением наследства. Родители художника одобряли союз, но не обещали поддержки, пока он не встанет на ноги; вскоре они умерли, и Констебл унаследовал пятую часть семейного дела.
Произведение
Заказ на «Уайвенхоу-парк»
Генерал-майор Фрэнсис Слейтер Ребоу заказал Констеблу виды своего загородного дома Уайвенхоу-парк в Эссексе; вырученные деньги пошли на свадьбу с Марией Бикнелл.
Поездка · октябрь 1816 · Уэймут
Свадебное путешествие к морю
После венчания в церкви Сент-Мартин-ин-зе-Филдс, где обряд совершил Фишер, молодые погостили в его доме и отправились в путешествие по южному побережью. Море в Уэймуте и Брайтоне вдохновило Констебла на яркий цвет и живой мазок.
1820– 1829
1820
Произведение
«Шлюз и мельница в Дедеме»
Произведение
«Мельница в Стратфорде»: второй «шестифутовик»
Вторую большую картину серии выставили в 1820 году; газета «Икзаминер» нашла в ней более точный облик природы, чем в любой работе англичанина. Фишер купил её за 100 гиней для своего друга, поверенного Джона Пёрна Тинни, а тот предложил Констеблу ещё сто гиней за парную картину — художник отказался.
На выставке Академии показали «Пейзаж: полдень» — будущую «Телегу для сена»; покупателя не нашлось, зато картину увидели Теодор Жерико и писатель Шарль Нодье. Жерико, по словам Делакруа, вернулся во Францию потрясённым и позвал художника в Париж, а Нодье предложил французам искать вдохновение в природе, а не в поездках в Рим.
Событие · Дедхэм
«Лучше всего я напишу родные места»
В письме другу Джону Фишеру в 1821 году Констебл писал, что лучше всего получаются родные места, а живопись — не что иное, как чувство. Долина Дедхэма вокруг его дома получила имя «Страна Констебла».
В 1831 году Констебла назначили инспектором (Visitor) Королевской академии, где он пользовался большой популярностью у студентов. Затем он начал читать публичные лекции по истории пейзажной живописи, на которые собиралась искушённая публика.
1835
Произведение
Акварель «Стоунхендж»
Почти мистическую акварель «Стоунхендж» с двойной радугой Констебл написал в 1835 году и выставил в 1836-м с собственным подзаголовком о загадочном памятнике, уносящем за пределы всех исторических записей; её нередко числят среди величайших акварелей.
В 1835 году Констебл прочёл студентам Королевской академии последнюю лекцию, в которой восхвалял Рафаэля и назвал Академию «колыбелью британского искусства»; слушатели встретили её горячими аплодисментами.
В 1804 году Констебл не показал на выставке ни одной картины и признался Джозефу Фэрингтону, что нет смысла ставить свои работы рядом с кричащими по цвету, безвкусными полотнами. Маленькие пейзажи терялись на стенах, увешанных от потолка до пола.
1806
Поездка · Озёрный край
Два месяца в Озёрном крае
В 1806 году Констебл два месяца путешествовал по Озёрному краю. Одиночество гор угнетало его — по словам друга и биографа Лесли, ему были нужны деревни, церкви, фермы и коттеджи.
Констебл взялся за самый честолюбивый замысел — «Мельницу во Флэтфорде», самую большую из своих сельских сцен, написанную в основном на открытом воздухе. На выставке Академии 1817 года картина не нашла покупателя, но получила много похвал и подтолкнула его к ещё более крупным холстам.
1819
Произведение
Продаёт «Белую лошадь» — первый успех
Констебл впервые продал важную картину: «Белую лошадь» купил друг Джон Фишер за 100 гиней, и это дало художнику небывалую финансовую свободу. Успех помог избранию в ассоциированные члены Королевской академии и начал серию «шестифутовиков» — монументальных пейзажей на реке Стаур.
Констебл писал Фишеру, что проделал серьёзную работу, изучая все состояния неба, и намерен одолеть оставшиеся трудности. Он делал облачные этюды, помечая на обороте погоду, направление света и время суток, и считал небо ключевой нотой пейзажа, опираясь на классификацию облаков метеоролога Люка Ховарда.
1822
Семья · 1822/1823
Родилась дочь: Isabel Constable
1823
Произведение
«Вид на собор в Солсбери из епископского сада»
1824
Выставка
Парижский салон: золотая медаль
Торговец Джон Эрроусмит купил «Телегу для сена» и другие работы Констебла, и в 1824 году их показали на Парижском салоне, где они произвели сенсацию. «Телега для сена» получила золотую медаль, которую вручил король Карл X.
Адрес · 1824–1828
Семья в Брайтоне ради здоровья Марии
Когда у Марии проявились признаки туберкулёза, Констебл снял жильё для семьи в Брайтоне в надежде, что морской воздух её исцелит, и делил время между Брайтоном и Шарлотт-стрит в Лондоне. Сам он поначалу сомневался, что Брайтон подходит для живописи, и жаловался Фишеру, что пляж — «Пикадилли у моря».
Увидев картины Констебла в галерее Эрроусмита, Делакруа переписал фон своей «Резни на Хиосе» и признавал, что работы англичанина многое изменили в его отношении к живописи. В дневнике он записал, что зелень лугов у Констебла — сочетание множества оттенков.
Произведение
«Шлюз»: продан в первый день выставки
«Шлюз» не поспел к выставке 1823 года и был показан в 1824-м: его купили за 150 гиней в первый же день — единственная картина Констебла, которой это удалось. Это единственный «шестифутовик» серии Стаура в вертикальном формате и единственный, написанный в нескольких версиях.
Произведение · ок. 1824
Этюд ливня над морем в Брайтоне
В Брайтоне Констебл написал одно из самых выразительных своих исследований — «Изучение морского пейзажа во время дождя»: резкие тёмные мазки передают внезапность ливня над морем.
1825
Событие
Ссора с Эрроусмитом: потеря французского рынка
В 1825 году Констебл поссорился с Эрроусмитом и лишился французского сбыта — возможно, отчасти из-за тревоги за больную жену, неуютной жизни в Брайтоне и множества невыполненных заказов. За несколько лет до этого он продал во Франции больше двадцати картин — больше, чем на родине.
Произведение
«Прыгающая лошадь»: последний «шестифутовик»
«Прыгающая лошадь» — последняя картина большой серии на Стауре и единственная из неё, не проданная при жизни Констебла. Масляный этюд к ней, как и к «Телеге для сена», передаёт энергию, которой нет в законченной картине.
1827
Произведение
«Цепной пирс в Брайтоне»
«Цепной пирс» — единственный амбициозный «шестифутовик» на брайтонский сюжет; его выставили в 1827 году, и критик написал, что в картине столько влаги, что хочется раскрыть зонт.
1828
Семья · 1828–1837
Вдовец с семью детьми
До конца жизни Констебл носил траур и один воспитывал семерых детей; по словам Лесли, он был «добычей меланхолии и тревожных мыслей». Несколько его детей тоже писали картины, прежде всего Лайонел.
Публикация · после 1828
Гравюры «Английского пейзажа» с Дэвидом Лукасом
Отец Марии, умерший незадолго до неё, оставил ей 20 000 фунтов; Констебл неудачно вложил их в меццо-тинто со своих пейзажей для альбома «Английский пейзаж». С гравёром Дэвидом Лукасом он сделал сорок оттисков, один из них прошёл тринадцать корректур, но подписчиков не набралось, и затея не окупилась.
После рождения седьмого ребёнка семья вернулась в Хэмпстед, где Мария умерла от туберкулёза в сорок один год. «Ежеминутно ощущаю потерю моего усопшего Ангела», — писал Констебл брату.
1829
Произведение
«Замок Хэдли»: смятение в красках
После смерти Марии его искусство ушло от безмятежности ранних работ к более рваной и акцентированной манере. Смятение и тоска ясно видны в поздних «шестифутовиках» — «Замке Хэдли» (1829) и «Солсберийском соборе с лугов» (1831), одних из самых выразительных его вещей.
В серии лекций в Королевском институте в 1836 году Констебл сформулировал три положения: пейзажная живопись столь же научна, сколь и поэтична; воображение само не создаст искусства, выдерживающего сравнение с действительностью; ни один великий художник не был самоучкой.
Констебл умер в ночь на 31 марта 1837 года, по-видимому от сердечной недостаточности (по другой версии — от диспепсии), и был похоронен рядом с Марией.