ART WIKI32 963 в залах
КартаКоллекцияХудожникиМузеиВыставкиЖурнал
Войти

ART WIKI

Где висит шедевр и когда к нему пускают.

Собрания: Гарвардские художественные музеи, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственный музей искусств, Лувр, Метрополитен-музей, Миннеаполисский институт искусства, Музей американского искусства Уитни, Музей Виктории и Альберта, Музей Гетти, Музей современного искусства, Музей Хиршхорн и сад скульптур, Национальная галерея искусства, Национальная портретная галерея, Рейксмюсеум, Русский музей, Смитсоновский музей американского искусства, Третьяковская галерея, Художественный музей Кливленда, Чикагский институт искусств, Эрмитаж, Getty Villa, National Museum of Asian Art, Госкаталог Музейного фонда России (274 музея), Европеана (19 музеев), Викиданные (6 музеев), Парижские музеи (12 музеев) и Жоконда, база музеев Министерства культуры Франции (495 музеев). Изображения принадлежат правообладателям.

Разделы

  • Карта
  • Поиск
  • Коллекция
  • Шедевры
  • Сейчас в залах
  • Художники

Ещё

  • Музеи и галереи
  • Выставки
  • Журнал
  • Откуда данные
  • Конфиденциальность и куки
ГлавнаяКартаКаталог
  1. Коллекция/
  2. Третьяковская галерея/
  3. Проун № 84
Проун № 84, Эль Лисицкий, 1923
Эль Лисицкий, портретЭль ЛисицкийРоссия, 1890–1941

Проун № 84

1923 · Бумага бархатная цветная, тушь; коллаж · 45,3 × 45,5 см

Можно ли лицезреть?

Неизвестно

Третьяковская галерея

Москва, Россия

Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.

В этом положении с
28 сент. 2026 г.
Источник
Музей
На картеСтраница музея

О работе

В 1919 году Лисицкий изобрел новое направление в искусстве ‒ «Проун» (Проект утверждения нового). Название относилось как к направлению в целом, так и к отдельным произведениям, которым Лисицкий давал буквенно-цифровые обозначения. Проуны стали одним из самых известных направлений геометрической абстракции, соединив в себе принципы малевичевского супрематизма и приемы конструктивизма. Эта комбинация предопределила и один из основных пластических приемов Лисицкого ‒ чередование плоскостных и объемных элементов.

Читать дальше

Однако Лисицкий считал проуны «экскартиной» и декларировал их в качестве универсального метода построения формы в пространстве ‒ «пересадочной станции на пути в архитектуру». «Проун начинает свои установки на поверхности, переходит к пространственным модельным сооружениям и идет дальше к построению всех форм жизни. через проуны мы выйдем к сооружению единого мирового города жизни людей земного шара», ‒ писал он.

На протяжении нескольких лет Лисицкий экспериментировал с пластическими возможностями проунов, создавая то сложные многомерные и многофигурные композиции, то плотно сбитые монолитные конструкции. Проуны пользовались на Западе громадным успехом, их покупали музеи и коллекционеры. В 1925 году в Дрездене состоялась персональная выставка Лисицкого, на которой был экспонирован большой эффектный «Проун H 333». «Проун 84», находящийся в коллекции Третьяковской галереи, служил эскизом для этой картины, однако, судя по надписи на обороте, был сделан и как самостоятельное произведение, предназначенное для продажи. Картина не сохранилась, а коллаж «Проун 84» так и не был продан и попал в музейную коллекцию вместе с остальным наследием Лисицкого, купленным у его вдовы.

Изначальное обоснование проунов как прообраза новой архитектуры актуализировалось в использовании композиционных мотивов проунов в реальных архитектурных проектах. В 1926 году, работая над проектом дома-коммуны для поселка текстильного комбината в Иваново-Вознесенске, Лисицкий частично воспроизвел в плане здания композиционный принцип «Проуна 84». Посылая в письме жене в Германию рисунок этого плана, он написал: «Помнишь мой черный Проун…»

Третьяковская галерея

Сведения

1923 · 33 года
18901941
Инвентарный номер
РС-1873

В каталоге

Рисунки и акварелиТушьМодернизмXX век

Источники

  • Третьяковская галерея
  • Изображение: Третьяковская галерея — © Третьяковская галерея

А тем временем в жизни художника

Вся жизнь целиком
  1. 1920–1921

    Москва: ИНХУК, лекция о проунах, ВХУТЕМАС

    В 1920 году Лисицкий уезжает из Витебска в Москву и вступает в ИНХУК (Институт художественной культуры; встречается и название ГИНХУК); 23 сентября 1921 года он читает там лекцию о своих проунах. В 1921 году он начинает преподавать во ВХУТЕМАСе, но вскоре уезжает в Германию.

  2. 1921

    Отъезд в Германию «культурным посланцем»

    В 1921 году, когда распадается УНОВИС, а супрематизм раскалывается на утопически-духовное и утилитарное крыло, Лисицкий не примыкает ни к одному и уезжает из Витебска: он становится «культурным посланцем» Советской России и переезжает в веймарский Берлин, чтобы налаживать связи между русскими и немецкими художниками, — чем именно он занимался, остаётся неясным. В 1921–1925 годах он живёт в Германии и Швейцарии.

  3. 1922

    Первая персональная выставка в Ганновере

    Через год после выхода его первой серии проунов в 1921 году Курт Швиттерс знакомит Лисицкого с ганноверским Кестнергезельшафт, где проходит первая персональная выставка художника. Вторая серия проунов, напечатанная в Ганновере в 1923 году, имеет успех.

  4. 1923

    «Проунен-раум» на Большой берлинской выставке

    В 1923 году для Большой берлинской художественной выставки Лисицкий превращает небольшую комнату (около 3 × 3 × 2,5 м) в единое произведение — «Проунен-раум», куда зритель мог «войти в картину» и стать активным участником. Он нарушает негласное правило отвергать коммерциализацию искусства и ставит ценники на три элемента комнаты; это и его «полутанец» при показе комнаты отталкивают друга, Тео ван Дусбурга.

  5. 1923–1924

    Туберкулёз и швейцарская больница

    В 1923–1924 годах Лисицкий тяжело болен туберкулёзом и лежит в швейцарской больнице; в это время, как сообщается, он даже думал о самоубийстве. От туберкулёза он умрёт в 1941 году.

  6. 1925

    Возвращение в СССР

    Годы жизни Лисицкого в Германии и Швейцарии — 1921–1925; по-видимому, в 1925 году он возвращается в Советский Союз.

Ещё работы: Эль Лисицкий

Все работы
An Old Man, His Head Two Paces Behind (Alter) from Figurines: The Three-Dimensional Design of the Electro-Mechanical Show Victory over the Sun (Figurinen, die plastische Gestaltung der elektro-mechanischen Schau Sieg über die Sonne), Эль Лисицкий, 1920–1921, издание 1923

An Old Man, His Head Two Paces Behind (Alter) from Figurines: The Three-Dimensional Design of the Electro-Mechanical Show Victory over the Sun (Figurinen, die plastische Gestaltung der elektro-mechanischen Schau Sieg über die Sonne)

1920–1921, издание 1923 · Музей современного искусства

Proun 12E, Эль Лисицкий, 1923

Proun 12E

1923 · Гарвардские художественные музеи

Solntse na izlete. Vtoraia kniga stikhov, 1913-1916 (The Spent Sun: Second Book of Poems, 1913-1916), Эль Лисицкий, 1916

Solntse na izlete. Vtoraia kniga stikhov, 1913-1916 (The Spent Sun: Second Book of Poems, 1913-1916)

1916 · Не выставлена · Музей современного искусства

U rek vavilonskikh. Natsional'no-evreiskaia lirika v mirovoi poezii (By the Rivers of Babylon: Jewish Lyrics in World Poetry), Эль Лисицкий, 1917

U rek vavilonskikh. Natsional'no-evreiskaia lirika v mirovoi poezii (By the Rivers of Babylon: Jewish Lyrics in World Poetry)

1917 · Не выставлена · Музей современного искусства

Sikhes kholin. Prager legende (Small Talk: The Legend of Prague), second edition, Эль Лисицкий, 1917

Sikhes kholin. Prager legende (Small Talk: The Legend of Prague), second edition

1917 · Не выставлена · Музей современного искусства

Di hun vos hot gevolt hoben a kam (The Hen that Wanted a Comb), Эль Лисицкий, 1919

Di hun vos hot gevolt hoben a kam (The Hen that Wanted a Comb)

1919 · Не выставлена · Музей современного искусства

Yingl tsingl khvat (The Mischievous Boy), Эль Лисицкий, 1919

Yingl tsingl khvat (The Mischievous Boy)

1919 · Не выставлена · Музей современного искусства

Der milner, di milnerin, un di milshtayner (The Miller, His Wife, and Their Millstones), Эль Лисицкий, 1919

Der milner, di milnerin, un di milshtayner (The Miller, His Wife, and Their Millstones)

1919 · Не выставлена · Музей современного искусства