Подсолнечники, Гоген, Поль, 1901
Поль Гоген, портретПоль ГогенФранция, 1848–1903

Подсолнечники

1901 · Холст, масло · 73 × 92 см

Можно увидеть?

Да, выставлена

Где сейчас «Подсолнечники»? Эрмитаж, Зал 412, Санкт-Петербург. Да, выставлена. Проверено 29 августа 2026 г.

Эрмитаж

Санкт-Петербург, Россия

Зал412

Закрыто· откроется в 12:00

Выставлена для публики.

Проверено
Этот статус с
Источник
Музей

О картине

«Подсолнечники» (фр. Tournesols sur un fauteul (II)) — натюрморт французского художника-постимпрессиониста Поля Гогена из собрания Государственного Эрмитажа.

На картине изображено кресло, на сиденье которого стоит большой горшок с цветками подсолнечника. На спинку кресла наброшено белое полотенце. За креслом на стене висит предмет, напоминающий солнечный диск с изображением глаза в центре. В правом верхнем углу находится оконный проём, через который видна голова таитянки. Справа внизу подпись художника и дата: Paul Gauguin 1901.

Н. Ю. Семёнова отмечает, что подсолнечники в Полинезии изначально не росли и их семена были заказаны Гогеном во Франции.

Читать дальше

Как следует из авторской подписи картина написана в 1901 году — Гоген в это время находился на острове Хива-Оа в Маркизском архипелаге. Эта картина входит в группу из четырёх натюрмортов с изображением подсолнечников, описанных в каталоге-резоне живописи Гогена, составленном Жоржем Вильденштейном, под номерами W 602 — W 604 и W 606. Наиболее близка к эрмитажной картине работа «Подсолнечники в кресле (I)» (W 602; холст, масло; 66 × 75 см; собрание фонда Эмиля Бюрле, Цюрих; инвентарный № 46). Эрмитажная картина в каталоге значится под следующим номером W 603 и под французским названием «Tournesols sur un fauteul (II)» («Подсолнечники в кресле (II)»), то есть является последующей по отношению к картине из Цюриха. А. Г. Костеневич прямо называет цюрихскую картину вариантом петербургской, при этом отмечает, что «в ней нет той таинственности, что свойственна эрмитажной картине».

Костеневич и Семёнова считают что мотив натюрморта с подсолнечниками заимствован Гогеном у Ван Гога. Впервые к этому мотиву Гоген обратился в 1888 году, когда приехал к Винсенту Ван Гогу в Арль и некоторое время там проработал. Тогда он создал картину «Ван Гог, пишущий подсолнечники» (холст, масло, 71 × 91 см; музей Ван Гога, Амстердам; инвентарный № s0225V1962). По мнению А. Г. Костеневича за основу композиции эрмитажной картины Гоген взял свою раннюю работу «Сделать букет», написанную в 1880 году (холст, масло; 54 × 65,1 см; частная коллекция: здесь также цветочный натюрморт расположен на стуле, на фоне виден открытый проём в стене (в данном случае дверной).

После того, как готовая картина была отправлена в Европу и прибыла в Париж, она была выставлена в галерее Амбруаза Воллара, где её 27 апреля 1906 года за 4000 франков приобрёл московский промышленник и коллекционер С. И. Щукин. После Октябрьской революции собрание Щукина было национализировано, и с 1923 года картина находилась в Государственном музее нового западного искусства. В 1931 году картина была передана в Государственный Эрмитаж. С конца 2014 года выставляется на четвёртом этаже здания Главного штаба, зал 413.

Главный научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, доктор искусствоведения А. Г. Костеневич, сравнивая картину Гогена с «Подсолнечниками» Винсента Ван Гога, писал:

Мотив <…> передан совершенно иначе. В этом «повинен» не только колорит картины, но и сопоставление «неживой натуры» с головой женщины в окне: её недвижные восточные черты напоминают лик Будды <…>. Ощущение тайны возрастает ещё от того, что в центре верхнего подсолнуха словно бы вырисовывается глаз. Вероятно, здесь сказался пример фантастических видений Редона, вроде глаза, качающегося на стебле. С другой стороны, глаз в окружении лучей — Всевидящее око — распространённый элемент декора христианских церквей; подсолнечник же — традиционный символ солнца. Однако символика картины выражена лишь намёком и интригует своей недосказанностью.

ВикипедияCC BY-SA

Словами музея

Картина написана Гогеном в Полинезии в последние годы жизни. Ее тема восходит к творчеству Ван Гога, в котором мотив подсолнечника - символа солнца - занимал особое место. В 1888 г. оба художника работали в Арле, где Ван Гог писал натюрморты с подсолнечниками. Гоген вырастил эти цветы в Океании из семян, присланных ему из Франции. Фантазия мастера преображает реальность и наделяет ее таинственностью. Глаз, раскрывающийся в центре цветка на заднем плане, создает мистическое настроение. Он напоминает "всевидящее око", изображение которого часто встречается в христианских церквях. Лицо в проеме окна походит своими непроницаемыми чертами на лик Будды, фигуру которого Гоген вырезал однажды из дерева. Так экзотика Океании соединилась с ностальгическими воспоминаниями об оставленной художником Европе.

Эрмитаж

Сведения

Инвентарный номер
ГЭ-6516

В каталоге

Источники

  • Эрмитаж
  • Изображение: Эрмитаж — открытый доступ музея

В жизни художника

Вся жизнь целиком
  1. 1891–1901

    Место работы: Таити

  2. 1899

    Родился сын: Emile Gauguin

  3. 1899

    Рождение сына от Пахуры

    В 1899 году таитянская возлюбленная художника Пахура родила ему сына; с этим событием связано появление картины «Женщины на берегу моря (материнство)».

  4. 16 сентября 1901

    Переезд на Хива-Оа, «Дом наслаждений»

    16 сентября 1901 года Гоген прибыл в Атуону на острове Хива-Оа (Маркизские острова), где купил участок у католической миссии и построил двухэтажный дом, названный им Maison du Jouir («Дом наслаждений»). Здесь, несмотря на болезни и бедность, он работал в полную силу — писал пейзажи, рассказы, занимался журналистикой.

  5. 27 марта 1903

    Приговор: штраф и три месяца тюрьмы

    После кампании Гогена против жандармов и обвинений в коррупции жандарм Клавери подал на него в суд за клевету: 27 марта 1903 года местный магистрат приговорил художника к штрафу в 500 франков и трём месяцам тюрьмы. Гоген подал апелляцию в Папеэте, но заключение так и не было осуществлено — вскоре он умер.

  6. 8 мая 1903

    Кончина

Все работы

В том же зале · Зал 412, Эрмитаж

Страница музея