Оскар ШлеммерГермания, 1888–1943Play with Heads
Можно ли лицезреть?
Сейчас не принимает
Кливленд, США
Числится в собрании, но в залах её сейчас нет.
- Проверено
- В этом положении с
- Источник
- Музей
О работе
Словами музея — на английском
Variations on a theme, this rare set of prints explores diverse arrangements of three heads. Each image uses a single color and was printed in a spatter technique first used in the 19th century by French lithographers like Henri Toulouse-Lautrec. By drawing a blade across a toothbrush saturated with lithographic ink, the ink is spattered onto the lithographic stone in a random pattern of variously sized dots. By controlling the fine spray of droplets, transparent forms and a wide tonal range can be obtained. Unlike his contemporaries, El Lissitzky, Lázló Moholy-Nagy, and Kurt Schwitters, whose work focused only on abstraction, Schlemmer was intensely interested in the human form. He once said, however, that he was "interested in creating human types, not portraits." Thus he did not portray specific individuals, but prototypes for a purified, timeless image of humanity.
Художественный музей Кливленда
Сведения
- Инвентарный номер
- 2000.120
В каталоге
Источники
- Художественный музей Кливленда
- Изображение: Художественный музей Кливленда — открытый доступ музея
А тем временем в жизни художника
Вся жизнь целиком1920–1928
Служба: Баухаус
1920–1929
Разрабатывает курс „Человек“ („Der Mensch“)
В годы работы в Баухаусе Шлеммер разрабатывает междисциплинарный курс «Человек»: в человеческой фигуре он видел меру, способную дать опору в разобщённости его времени.
17 сентября 1921
Родилась дочь: Karin Schlemmer
1922
Родилась дочь: Ute-Jaïna Schlemmer
1923
Принимает у Лотара Шрайера театральную мастерскую
В 1923 году Шлеммер становится мастером формы театральной мастерской Баухауса, приняв её у Лотара Шрайера. Его сложные идеи оказываются влиятельными, и он считается одним из важнейших преподавателей школы того времени.
1923
Влияние метафизической живописи
С 1923 года на стиль Шлеммера сильно действует метафизическая живопись: фигур на его картинах становится заметно меньше, они выстраиваются на чётко разделённой плоскости в хореографическом порядке, отражающем универсальную гармонию. Работы этого периода приобретают Национальная галерея Берлина и музей Фолькванг в Эссене, и к художнику приходят признание и известность.
