Илья Ефимович РепинУкраина, 1844–1930Не ждали
Можно ли лицезреть?
Неизвестно: музей хранит молчание
Третьяковская галерея
Москва, Россия
Хозяин известен. Выставлена ли она сейчас, музей не сообщает, а гадать мы не обучены.
- Источник
- Данные самого музея
О картине
«Не ждали» — картина русского художника Ильи Репина (1844—1930), датируемая 1884—1888 годами. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве (инв. 740). Размер картины — 160,5 × 167,5 см. Полотно относится к так называемой «народнической серии» Репина, в которую, кроме него, включают картины «Перед исповедью» (1879—1885), «Арест пропагандиста» (1880—1889, 1892), «Сходка» (1883) и другие. Момент, изображённый на холсте, показывает первую реакцию на возвращение ссыльного членов его семьи. По разным интерпретациям, вошедший в комнату мужчина — либо революционер-народоволец, либо «народник более умеренных взглядов».
Читать дальше
Репин работал над основным вариантом картины летом 1883 года на даче в Мартышкино под Санкт-Петербургом (хотя, возможно, работа над полотном была начата в 1882 году на подмосковной даче в Хотькове), а затем, осенью и зимой, в своей мастерской в Санкт-Петербурге. Картина была представлена на 12-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся в Санкт-Петербурге в феврале 1884 года. Мнения критиков разделились — в частности, Владимир Стасов писал, что картина «Не ждали» — «самое крупное, самое важное и самое совершенное» произведение Репина, в котором «выражены трагические типы и сцены нынешней жизни, как ещё никто у нас их не выражал», а Алексей Суворин отмечал, что внешний вид ссыльного «совсем не гармонирует с его семьёй и вместе с тем ослабляет впечатление, производимое на зрителя картиною». В 1885 году картина была куплена у автора Павлом Третьяковым. Тем не менее впоследствии Илья Репин продолжал её дорабатывать — в 1885, 1887 и 1888 годах он вносил в неё изменения, которые главным образом касались лица входящего мужчины.
Художник и искусствовед Игорь Грабарь писал, что картины «Не ждали» и «Иван Грозный и сын его Иван» (1883—1885) стали «высшими точками в творчестве Репина как по силе выражения, так и по живописной мощи». Искусствовед Дмитрий Сарабьянов отмечал, что картина «Не ждали», показывающая «самый многогранный, обаятельный образ одного из героев своего времени», является «одной из вершин русской живописи XIX века». По словам искусствоведа Алексея Фёдорова-Давыдова, «Не ждали» — «выдающееся полотно Репина по красоте и мастерству её живописного решения», и оно является «самым значительным и монументальным» из произведений художника на революционные темы.
Словами музея
Картина Ильи Репина “Не ждали” занимает одно из важнейших мест в истории русской художественной культуры XIX века. Она входит в особый круг произведений, смысловое наполнение которых многозначно и сложно организовано, что определяет глубину и притягательность многих шедевров русского искусства этого времени.
Несмотря на экспонирование картины на 12-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1884-м, ее бурное обсуждение в печати, удачную продажу Павлу Третьякову, Репин испытывал недовольство образом главного героя и продолжал работать над ней. Сегодня «Не ждали» имеет двойную дату – 1884-1888 годы и за ней скрывается непростая история создания.
Читать дальше
Полотно на тему волнующих событий современной жизни завершает народническую серию, над которой Репин размышлял с середины 1870-х вплоть до начала 1890-х. Длительность работы над серией связана с происходящими переменами в отношении к народникам в обществе, и они не могли не затронуть тонко чувствующего современность художника.
Позже Репин делился пронзительными воспоминаниями увиденной им казни народовольцев, совершивших цареубийство 1-ого марта 1881 года. Это событие разделило общество на два лагеря: одни требовали жестокой казни молодых людей, нарушивших одну из главных заповедей – не убий, другие желали всепрощения, смотрели на них, как на мучеников и апостолов правды.
Репин изобразил момент неожиданного явления ссыльного, судя по внешнему виду, после долгих лет каторги. Название картины усиливало момент неожиданности возвращения и добавляло некоторую интригу, и без того бывшую в сюжете. Художник мастерски выстроил драматургию полотна. Ссыльный то ли идет еще, то ли вошел и остановился. Мать только начала вставать, приподнявшись с кресла. Их движения не завершены. Асимметричность и неустойчивость композиции заставляют зрителя домысливать дальнейшее разворачивание сцены в картине.
На первоначальном варианте 1884 года, судя по сохранившейся фотографии, главный герой выглядел смелым и решительным человеком. Его лицо Репин переписывал трижды. В результате перемен в 1888 году возник образ сомневающегося, сломленного жизнью ссыльного. Он идет неуверенной походкой, а в его глазах читается вопрос, обращенный к матери. Репин наделил персонажа психологической уязвимостью, придав ему больше человечности. Таким образом, художник перевел картину в иной регистр – от сиюминутных вопросов социальной жизни к вечным вопросам человеческого бытия – и картина получила новое истолкование.
Современники гадали, кто изображен на репинском полотне. Владимир Стасов называл вернувшегося Мессией, а картину сравнивал со знаменитым полотном А.А. Иванова «Явление Христа народу (Явление Мессии)» (1837–1857), его оппоненты видели в герое картины блудного сына и вспоминали евангельскую притчу.
Технологические исследования подтвердили произведенные художником перемены в картине.
Параллельно Репин работал над вариантом картины «Не ждали» меньшего размера (1883-1898), исполненного на дереве.
Третьяковская галерея
Сведения
- Инвентарный номер
- 740
Источники
- Третьяковская галерея: открытые данные самого музея · получено 6 дней назад
- Изображение: Третьяковская галерея — открытый доступ музея
А тем временем в жизни художника
Вся жизнь целиком1887
Развод с Верой Алексеевной
При разводе поделили детей: старшие остались у отца, младшие — у матери. Стасов беспокоился о душевном самочувствии друга.
1887
Портрет Гаршина на 15-й передвижной выставке
С первой встречи Репину захотелось написать писателя — его поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости»; Гаршин входил в мастерскую бесшумно, словно бесплотный ангел. Показанный в 1887 году портрет разделил рецензентов: одни находили, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»; сегодня он хранится в США, в Метрополитен-музее.
1888
Вторая поездка за «Запорожцами» — с сыном Юрием
Через восемь лет после первой поездки Репин снова отправился в Малороссию, теперь с сыном Юрием: рисовал всё, что могло пригодиться для полотна, — хаты, утварь, костюмы, оружие. Своё состояние он называл «творческим запоем», а будущих героев — «весёлым народом».
1890
Знакомство с Натальей Нордман
Познакомился с Натальей Нордман (1863–1914) — дочерью адмирала, писательницей, феминисткой и общественной деятельницей, боровшейся за лучшие условия труда и проповедовавшей простую жизнь на лоне природы. Она стала его гражданской женой.
