Кузьма Петров-ВодкинРоссия, 1878–1939Мальчик-всадник
Можно увидеть?
Неизвестно
Где сейчас «Мальчик-всадник»? Собрание: Русский музей, Санкт-Петербург. Неизвестно.
Санкт-Петербург, Россия
Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.
- Этот статус с
- Источник
- Музей
О работе
В 1912 году на выставке «Мира искусства» экспонируется полотно «Купание красного коня» (1912), шедевр Петрова-Водкина и, как показало будущее, одно из эпиграфических произведений своей эпохи. Поместив полотно на центральной стене, организаторы выставки подчеркнули декларативный характер произведения Петрова-Водкина. «Оно, — писал позднее о «Купании красного коня» критик Всеволод Дмитриев, — показалось пламенем высоко поднятого знамени, вокруг которого можно сплотиться, показалось первым ударом близкого к искусству перелома…»*. Уже вступили на арену творческих битв эпатирующие публику «Бубновый валет», «Союз молодежи» и «Ослиный хвост». Недавний законодатель вкусов, обновленный «Мир искусства», стремясь сохранить лидерство, привлекал в свои ряды молодежь: Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Марк Шагал и, наконец, Кузьма Петров-Водкин.
Читать дальше
Его «Купание красного коня» было воспринято как откровение. Художник органично соединил множество традиций, выразил смысл в новых формах, где классицизм органично уживался с формальным экспериментом, а символизм образов не противоречил глубокой содержательности. Столь же органично в его произведении соединились жизненные впечатления и монументальность пластического решения. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 8.
* Дмитриев В. «Купание красного коня» // Аполлон. 1915. № 3. С. 15. Цит. по: Сарабьянов Д. Русская живопись конца 1900-х — начала 1910-х годов. Очерки. М.: Искусство, 1971. С. 33.
Выразительность пластики обнаженного тела, в особенности юношеского тела, часто используется художником в его произведениях, становясь составляющей его пластических метафор. Как у Александра Иванова, художника особо чтимого Петровым-Водкиным, юношеское тело органично вписывалось в смысловой контекст произведений, олицетворяя чистоту и целомудрие. Во многих отношениях « Явление Христа народу » Иванова являлось ориентиром в творческих поисках художника. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 9.
В 1908–1917 годах в графическом творчестве Петрова-Водкина преобладали этюды и эскизы, теснейшим образом связанные с картинами и монументальными росписями, созданными в это же время. Замыслы всех главных композиций (с ними он выступал на выставках Парижа, Петербурга и Москвы), составивших славу художника, сначала возникали и находили свое решение в многочисленных листах. « Берег » (1908), « Сон » (1910), «Греческое панно» (1910, местонахождение неизвестно), « Мальчики» («Играющие мальчики» , 1911), « Купание красного коня » (1912), «Мать» (1913, ГТГ), « Девушки на Волге » (1915), « На линии огня » (1916) — эти названия встречаются в рисунках и набросках, принадлежащих многим музейным и частным собраниям.
Они подтверждают, что в работе над композициями художник уходил от порой случайного реального впечатления и настойчиво добивался ощущения большой формы через пластическую ясность и отрицание мелочной бытовой дробности. Качество, которое когда-то Валентин Серов, любимый педагог Петрова-Водкина, назвал «парадностью», было очевидно присуще природе дарования художника, отвечало его миропониманию и корректировало задачи, поставленные им в искусстве. Наталья Козырева. О рисунках Петрова-Водкина // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 19.
Русский музей
Сведения
- Инвентарный номер
- Р-1790
В каталоге
Источники
- Русский музей
- Изображение: Русский музей — © Русский музей
В жизни художника
Вся жизнь целикомконец 1910
Вступает в „Мир искусства“; школа Званцевой
С конца 1910 года состоит в только что созданном объединении «Мир искусства»; той же осенью начинает преподавать в петербургской школе-студии Е. Н. Званцевой, сменив высланного из столицы Леона Бакста.
2 – 6 марта 1910
Письмо Репина о „Сне“ и защита Бенуа и Бакста
2 марта в «Биржевых ведомостях» выходит письмо Ильи Репина, увидевшего в картине декадентство, а в авторе — неуча, подражающего Матиссу и Гогену. В защиту выступают Александр Бенуа (5 марта) и Лев Бакст (6 марта); полемика продолжается несколько месяцев.
28 августа 1910
Венчание с Марией Фёдоровной
После нескольких лет гражданского брака венчается в Хвалынске с Маргаритой Йованович, ставшей Марией Фёдоровной Петровой-Водкиной. По другим данным, брак был заключён ещё в Париже в 1906 году.
сентябрь 1913
Первая серьёзная сценография: „Орлеанская дева“
Делает декорации и костюмы к шиллеровской «Орлеанской деве» в театре Незлобина в Москве (режиссёр Н. Н. Званцев). Сцену войны газеты назвали «пожаром войны»; за насыщенность цветовыми контрастами её и хвалили, и порицали.
1914
Выходит детская повесть „Аойя“
Выходит его фантастическая повесть для детей «Аойя. Приключения Андрюши и Кати в воздухе, под землёй и на земле» с иллюстрациями автора. В 1922 году он готовит к ней новые рисунки, но переиздание не состоялось.
1914
Сад под дачу-мастерскую „Красулинка“
Покупает в окрестностях Хвалынска заброшенный сад под дачу-мастерскую. В первые два года войны много сил и средств уходит на расчистку сада, углубление прудов, проект и строительство дачи, которую он назвал «Красулинкой».
