
Эдвард СтайхенСША, 1879–1973Lois Moran, Beverly Hills
Можно ли лицезреть?
Сейчас не принимает
Миннеаполис, США
Числится в собрании, но в залах её сейчас нет.
- Проверено
- В этом положении с
- Источник
- Музей
Сведения
- Инвентарный номер
- 82.28.48
В каталоге
Источники
- Миннеаполисский институт искусства
- Изображение: Миннеаполисский институт искусства — © The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS), New York
А тем временем в жизни художника
Вся жизнь целиком1900
Знакомство со Стиглицем по пути в Париж
Уезжает из Милуоки в Париж учиться искусству; по рекомендательному письму Кларенса Уайта в Нью-Йорке знакомится с Альфредом Стиглицем, который хвалит его живописную подготовку и покупает три его фотоотпечатка. В Париже он проведёт несколько лет и откроет для себя авангардное искусство.
1902
Логотип Camera Work и Photo-Secession
Когда Стиглиц задумывает журнал Camera Work, он просит Стайхена нарисовать логотип со специальным шрифтом; Стайхен становится самым часто публикуемым в журнале фотографом. В том же году он — один из основателей Photo-Secession в Нью-Йорке.
1905
«Маленькие галереи» Фото-Сецессиона
Вместе со Стиглицем создаёт Little Galleries of the Photo-Secession в помещении бывшей портретной студии Стайхена — позднее галерею назовут «291» по адресу; здесь проходят одни из первых в США выставок Родена, Матисса, Сезанна, Пикассо и Бранкузи. Постоянно переезжая пароходом между Европой и США, он, по словам искусствоведа Уильяма Юинга, становится одним из первых «джетсеттеров» и знакомит Америку с европейским искусством.
1923
Главный фотограф Condé Nast
Конде Наст нанимает его на необычайное жалованье в 35 тысяч долларов; до 1938 года он — главный фотограф Vogue и Vanity Fair, которого называют величайшим из живущих портретистов. Параллельно работает для рекламных агентств, включая J. Walter Thompson, и в эти годы считается самым популярным и самым высокооплачиваемым фотографом мира.
1947
Директор отдела фотографии MoMA
Опираясь на успех своих пропагандистских выставок «Дорога к победе» и «Сила на Тихом океане», получает пост директора отдела фотографии в Музее современного искусства, который занимает до 1962 года; Бомонт Ньюхолл и большая часть его сотрудников уходят в отставку. Назначение вызывает протест тех, кто видит в нём противника «арт-фотографии»: его собственный стиль казался слишком коммерческим и популярным.
25 марта 1973
Кончина















