
Автор этой головы, Адель д’Аффри, родилась во Фрибуре, в Швейцарии, но вышла замуж за Карло Колонна, герцога Кастильоне, в Риме, и современники обычно называли её герцогиней Колонна. Она взяла мужское имя «Марчелло», чтобы показать серьёзность своих намерений и отличить свои работы от работ женщин-любительниц. В основном она была самоучкой. Работала в Париже, Риме и Фрибуре и дружила с французскими скульпторами Карпо и Клезенже.
Этот бюст — одно из ряда произведений, изображающих могущественных женщин. Хотя грозная голова Горгоны, или Медузы, давно была скульптурным мотивом — в Музее Виктории и Альберта, например, есть важная небольшая бронзовая голова Медузы работы Челлини, — здесь она преобразована в беспрецедентно монументальную форму. Хотя эта композиция была развита в полноразмерную фигуру, использованную в 1870 году для украшения Парижской оперы, её восприятие в Англии было неоднозначным. Куратор из Южного Кенсингтона 1870-х годов назвал её «театральным воплощением дурно задуманного идеала». Рецензент журнала «Art Journal» от 1 июня 1866 года, увидев её на выставке в Королевской академии в том году, описал её как «…работу, достойную восхищения за дух, силу и твёрдое исполнение [но] жаль, что грубо чувственный бюст портит этот благородный замысел вульгарностью».
Музей Виктории и Альберта · перевод ART WIKI
The sculptor of this head, Adèle d'Affry, was born in Fribourg, Switzerland, but married Carlo Colonna, Duke of Castiglione, in Rome, and was generally referred to by contemporaries as the Duchesse Colonna. She adopted the male name 'Marcello' to demonstrate her seriousness and to distinguish her works from those of women amateurs. She was largely self-taught. She worked in Paris, Rome and Fribourg and was a friend of the French sculptors Carpeaux and Clésinger.
This bust is one of a number of subjects depicting powerful women. While the fearsome head of the Gorgon, or Medusa, had long been a sculptural motif - the V&A for instance has an important small bronze head of Medusa by Cellini - it is here translated into an unprecedently monumental form. While this composition was developed into a full size figure used in 1870 to decorate the Paris Opera, its reception in England was mixed. A South Kensington curator of the 1870s described it as a 'theatrical rendering of an ill-conceived ideal'. A reviewer in the 'Art Journal' of 1st June 1866 described it, after seeing it exhibited in the Royal Academy that year, as ...'a work admirable for spirit, power and firm execution [but] it is to be regretted that a coarsely voluptuous bust taints this noble conception with vulgarity'.
Музей Виктории и Альберта
Можно ли лицезреть?
Лондон, Великобритания
Выставлена для публики.