Михаил Васильевич Нестеров1862–1942Голгофа
Можно ли лицезреть?
Неизвестно
Третьяковская галерея
Москва, Россия
Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.
- Источник
- Музей
О картине
Нестеров вошел в историю русского искусства не только как художник-станковист, но и как мастер монументальной живописи. Четверть века, начиная с работы во Владимирском соборе в Киеве, он расписывал разные храмы, создав вместе с Виктором Васнецовым новый язык религиозно-церковной живописи. Однако философ Василий Розанов, когда увидел на его персональной выставке в 1907 году эскизы художника для храма святого Александра Невского в Абастумани, сделал вывод: «Нестеров не иконописец. Не его дело писать “Бога”, а только как человек прибегает к Богу».
Читать дальше
Сам Нестеров это понимал. В 1900 году, трудясь над большим полотном «Голгофа», он признавался своему другу Александру Турыгину: «Трагедия – для меня задача небывалая. Да и формы более строгие, чем обычно, дают мне много забот». Тем не менее в этом произведении ему удалось выразить весь драматизм события, создав сильный в эмоциональном отношении образ. Для решения поставленной задачи художник прибегнул к живописно-пластическим приемам стиля модерн. В прорисовке фигур он использовал плавную контурную линию, а цветовые акценты расставил, столкнув с темным общим фоном белые и красные одеяния предстоящих Богородицы и Иоанна Богослова, что значительно усилило тревожное звучание сцены. «Голгофа» создавалась для XXVIII передвижной выставки 1900 года, после которой, как пишет Нестеров, он отдал полотно «на нужды войны [Русско-японской] Ее купил какой-то сибиряк, увез к себе». Еще раз, но в иной композиционной разработке, Нестеров вернулся к сюжету «Распятия» в 1908 году, выполнив его в традиционном варианте.
Третьяковская галерея
Сведения
- Инвентарный номер
- Ж-565
В каталоге
Источники
- Третьяковская галерея
- Изображение: Третьяковская галерея — © Третьяковская галерея
А тем временем в жизни художника
Вся жизнь целиком1890-е
Изучает византийское искусство
Чтобы освоить новую для себя монументальную живопись, Нестеров съездил в Рим, Палермо, Константинополь и Равенну, где мог познакомиться с традициями византийского искусства (по другим данным — в Рим и Стамбул).
1893, 1908, 1911
Возвращения в Италию
Нестеров не раз бывал за границей и посещал Италию в 1893, 1908 и 1911 годах, но, в отличие от блиставшего в Европе Генриха Семирадского, всегда стремился «домой, в Россию»: из чужих краёв в его творчестве отразилась только Италия.
1898
Звание академика за «Великий постриг»
«Великий постриг» (1897–1898) — юная девушка, которую монахини ведут на постриг в лесной старообрядческий скит, — встретил тёплый приём публики, и за эту картину Нестеров был удостоен звания академика живописи; в 1910 году он стал действительным членом Академии художеств.
1898–1902
Союз с Юлией Урусман
С 1898 года и до второго брака в 1902-м Нестеров был вместе с Юлией Николаевной Урусман (1877–1962). В эти годы у художника родились дочь Вера (1899–1998) и сыновья Михаил (1901–1921) и Фёдор, проживший с 23 февраля по 7 июля 1902 года.
1898–1904
Роспись храма в Абастумани
По приглашению цесаревича Георгия Александровича, младшего брата Николая II, Нестеров расписывал дворцовую церковь Александра Невского в Абастумани, лично выполнив более 50 композиций на стенах и иконостасе, но остался работой недоволен. От росписи православного собора в Варшаве он, напротив, отказался: не хотел служить «пропаганде» русификации в польском городе.
1901
Поездка в Соловецкий монастырь
Желая глубже узнать духовный мир русских монастырей и ища материал для замысла «Святой Руси», Нестеров отправился на Соловки, на Белое море. Под впечатлением Севера и соловецких монахов написаны «Молчание», «Лисичка», «Тихая жизнь», «Обитель Соловецкая», «Мечтатели».
