Эдуард МанеФранция, 1832–1883Fish (Still Life)
Можно ли лицезреть?
Сейчас не принимает
Чикаго, США
Числится в собрании, но в залах её сейчас нет.
- Проверено
- В этом положении с
- Источник
- Музей
О картине
Словами музея — на английском
Although still-life ensembles were an important element in many of the major paintings of the avant-garde artist Édouard Manet, his most sustained interest in the genre itself was from 1864 to 1865, when Fish was painted. Manet’s focus on still lifes coincided with the gradual reacceptance of the genre during the nineteenth century, due in part to the growth of the middle class, whose tastes ran to intimate, moderately priced works. This painting, like many of Manet’s still-life compositions, recalls seventeenth-century Dutch models. The directness of execution, bold brushwork, and immediacy of vision displayed in the canvas, however, suggest why the public found Manet’s work so unorthodox and confrontational.
Читать дальше
While Fish is indeed an image of “dead nature” (nature morte is the French term for still life), there is nothing still about the work: the produce seems fresh and the handling of paint vigorous. Further enlivening the composition is the placement of the carp, which offsets the strong diagonal of the other elements. Manet never submitted his still lifes to the official French Salon but rather sold them through the burgeoning network of art galleries in Paris and gave them to friends.
Чикагский институт искусствCC BY 4.0
Сведения
- Инвентарный номер
- 1942.311
Что изображено
В каталоге
Источники
- Чикагский институт искусств
- Изображение: Чикагский институт искусств — CC0
А тем временем в жизни художника
Вся жизнь целиком1862
«Музыка в саду Тюильри»: ярость публики
В 1862 году Мане показал «Музыку в саду Тюильри» (вероятно, написанную в 1860-м), где среди гуляющих — поэт Бодлер, композитор Оффенбах и сам художник. Картина вызвала в основном негодование: толстые мазки казались грубыми и незаконченными, несколько посетителей грозили уничтожить полотно; защитил его Делакруа, а скандал сделал имя Мане известным в Париже.
ок. 1862
Викторина Мёран: натурщица и возлюбленная
Для «Уличной певицы» Мане позировала Викторина-Луиза Мёран, юная провинциалка, стремившаяся выбиться из нищеты; вскоре художника и натурщицу связали не только творческие, но и близкие отношения. Слухи разошлись по Парижу, но Сюзанна ничего не узнала или не подала виду.
1863
«Завтрак на траве» в Салоне отверженных
Салон 1863 года отверг «Завтрак на траве» (первоначально «Купанье»), и Мане выставил его в Салоне отверженных — параллельной выставке, учреждённой по воле Наполеона III после общественного возмущения: жюри приняло лишь 2217 из более чем 5000 работ. Соседство одетых мужчин и обнажённой женщины и эскизная манера вызвали скандал; один критик сравнил мазок со шваброй.
1863
Женитьба на Сюзанне Леенхоф
В 1863 году, через год после смерти отца, Мане женился в протестантской церкви на Сюзанне Леенхоф — голландке, учительнице фортепиано, старше его на два года; их роман длился около десяти лет. Огюст Мане нанимал её, чтобы она учила музыке его сыновей, и, возможно, она была любовницей самого Огюста.
1863
Брак: Сюзанна Мане
1865
«Олимпия» в Салоне: скандал
В 1865 году Салон принял «Олимпию», и откровенное изображение самоуверенной проститутки вызвало скандал; по словам Антонена Пруста, полотно спасли от порчи лишь меры администрации. Популярная пресса печатала на неё карикатуры, а защищали её авангардисты — Курбе, Сезанн, Моне.
