Виллем де КунингСША, 1904–1997Excavation
Можно ли лицезреть?
Сейчас не принимает
Чикагский институт искусств
Чикаго, США
Числится в собрании, но в залах её сейчас нет.
- Проверено
- В этом положении с
- Источник
- Музей
О картине
Виллем де Кунинг был центральной фигурой абстрактного экспрессионизма — художественного направления, которое видело в живописных действиях художника знак его эмоций. Де Кунинг завершил «Раскопки» в июне 1950 года — как раз вовремя, чтобы картину показали на двадцать пятой Венецианской биеннале. Это самая большая его картина на тот момент; работа воплощает стиль нидерландского по рождению новатора с его экспрессивной манерой письма и особой организацией пространства в скользящие плоскости с открытыми контурами. По словам художника, отправной точкой для картины стал образ женщин, работающих на рисовом поле, из «Горького риса» — неореалистического фильма 1949 года итальянского режиссёра Джузеппе де Сантиса.
Читать дальше
Подвижная структура крючковатых каллиграфических линий определяет анатомические части — формы птиц и рыб, человеческие носы, глаза, зубы, шеи и челюсти, — которые, кажется, танцуют по живописной поверхности, раскрывая особое напряжение между абстракцией и фигуративностью, присущее творчеству де Кунинга. Первоначальный белый пигмент с годами пожелтел, несколько приглушив вспышки красного, синего, жёлтого и розового, которыми отмечена композиция. Название работы выбрано удачно: она отражает технически мастерский процесс работы де Кунинга — интенсивное наращивание поверхности и соскабливание красочных слоёв, нередко в течение месяцев, пока не достигался желаемый эффект.
Чикагский институт искусств · перевод ART WIKICC BY 4.0
Словами музея — на английском
Willem de Kooning was a central figure in Abstract Expressionism, an art movement that espoused the painterly actions of the artist as a sign of his or her emotions. De Kooning completed Excavation in June 1950, just in time for it to be exhibited in the twenty-fifth Venice Biennale. His largest painting up to that date, the work exemplifies the Dutch-born innovator’s style, with its expressive brushwork and distinctive organization of space into sliding planes with open contours. According to the artist, the point of departure for the painting was an image of women working in a rice field in Bitter Rice, a 1949 Neorealist film by Italian director Giuseppe de Santis.
Читать дальше
The mobile structure of hooked calligraphic lines defines anatomical parts—bird and fish shapes, human noses, eyes, teeth, necks, and jaws—that seem to dance across the painted surface, revealing the particular tension between abstraction and figuration that is inherent in de Kooning’s work. The original white pigment has yellowed over the years, diluting somewhat the flashes of red, blue, yellow, and pink that punctuate the composition. Aptly titled, the painting reflects de Kooning’s technically masterful painting process: an intensive building up of the surface and scraping down of its paint layers, often for months, until the desired effect was achieved.
Чикагский институт искусствCC BY 4.0
Сведения
- Инвентарный номер
- 1952.1
В каталоге
Выходы в свет
Сейчас не выставлена
Чикагский институт искусств · 2 окт. 2026 г. — сейчас · Проверено
Была выставлена
Чикагский институт искусств · 28 сент. 2026 г. — 2 окт. 2026 г. · Проверено
Была выставлена · Зал 291
Чикагский институт искусств · 19 авг. 2026 г. — 28 сент. 2026 г. · Проверено
Источники
- Чикагский институт искусств
- Изображение: Чикагский институт искусств — © автор или правообладатель
А тем временем в жизни художника
Вся жизнь целиком1940-е
Знакомство с Францем Клайном
Де Кунинг познакомился с младшим Францем Клайном, который тоже работал в фигуративной манере американского реализма и тяготел к монохромности. Клайн, рано умерший, стал одним из ближайших друзей де Кунинга; его влияние заметно в каллиграфических чёрных работах того времени.
1943–1957
«Открытый» брак с Элен
Брак Виллема и Элен позднее назвали открытым: оба спокойно относились к сексуальным связям — своим и чужим. У Элен были связи с мужчинами, помогавшими карьере Виллема, — критиком Гарольдом Розенбергом, редактором ARTnews Томасом Б. Хессом и владельцем галереи Чарльзом Иганом.
1948
Первая персональная выставка у Чарльза Игана
В 1948 году в нью-йоркской галерее Чарльза Игана прошла первая персональная выставка де Кунинга: в основном чёрно-белые работы, хотя в нескольких были фрагменты яркого цвета. К тому времени у него уже была грозная «подпольная» репутация.
1948–1966
Четырнадцать персональных выставок
С 1948 по 1966 год у де Кунинга прошло 14 персональных выставок — в Нью-Йорке, по стране и за рубежом, в частности в галереях Игана, Сидни Дженис, Марты Джексон и Аллана Стоуна и в музеях (Музей изящных искусств в Бостоне, Музей Смит-колледжа). В 1953, 1964 и 1965 годах их было по две в год.
1950-е
Путь «фигуративных абстракций»
В 1950-е годы де Кунинг идёт по пути примитивизации и разрабатывает так называемые «фигуративные абстракции»: одинокая женская фигура под неистовыми пастозными «мазками-ударами» превращается в живописный тотем, открытый для радикальных фрейдистских прочтений.
1951 · Награда
Медаль Логана в области искусств
