
Betye SaarСША, 1926–2026Можно ли лицезреть?
Чикаго, США
Выставлена для публики.
Бетье Саар начала карьеру как график в Лос-Анджелесе в 1960-х годах, включая в свои работы метафизические элементы из самых разных источников, среди которых френология, хиромантия и астрология. В 1970-х годах она начала использовать образы Африки и африканской диаспоры, создав такие знаковые работы, как ассамбляж «Освобождение тётушки Джемаймы» (1972; Художественный музей Беркли), в котором использованы расистски оскорбительные персонажи эпохи Джима Кроу, чтобы вызвать и развенчать стереотипы, связанные с чернокожестью.
«Эшу (Трикстер)» была вдохновлена посещением Саар Чикагского музея естественной истории Филда в 1970 году. Глубоко впечатлённая множеством африканских предметов, которые она там увидела, Саар вернулась домой, чтобы начать новую серию «ритуальных работ», которые она называла «моджо». Названия работы и серии имеют африканское происхождение: Эшу — бог-трикстер народа йоруба Западной Африки, известный своей непредсказуемостью и разрушительными проказами, а моджо, по словам художницы, «это термин, обозначающий магический амулет или талисман, который либо творит магию, либо исцеляет». Чтобы создать этот ассамбляж, Саар приклеила ткань к найденной кожаной основе. «Когда я увидела основную форму, — рассказывала Саар, — я поняла, что хочу создать тело». Она обвела краской на поверхности контуры собственных рук и ног, чтобы вызвать абстрактную версию Эшу и подчеркнуть роль художника как проводника между оккультными и неосязаемыми аспектами её искусства и их материальными воплощениями.
Чикагский институт искусств · перевод ART WIKICC BY 4.0
Betye Saar began her career as a printmaker in Los Angeles in the 1960s, incorporating metaphysical elements from a wide range of sources including phrenology, palm reading, and astrology. In the 1970s she started to incorporate imagery from Africa and the African diaspora, creating iconic works such as her assemblage The Liberation of Aunt Jemima (1972; Berkeley Art Museum) that appropriated racially offensive characters of the Jim Crow era to evoke and debunk stereotypes associated with blackness.
Eshu (The Trickster) was inspired by Saar’s visit to Chicago’s Field Museum of Natural History in 1970. Deeply impressed with the multitude of African objects she encountered, Saar returned home to start a new series of “ritual pieces” that she described as “mojos.” The titles of the work and the series are of African origin: Eshu is the trickster god of the Yoruba people of West Africa, known for his unpredictability and disruptive pranks, and mojo, in the artist’s words, “is a term referring to a magical amulet or charm that either works magic or heals.” To create this assemblage, Saar adhered fabric to a found leather support. “When I saw the main shape,” Saar reflected, “I knew I wanted to create a body.” She traced the contours of her own hands and feet in paint onto the surface to conjure an abstract version of Eshu and underscore the role of the artist as a conduit between the occult and intangible aspects of her art and their material manifestations.
Чикагский институт искусствCC BY 4.0
Выставлена · Зал 297
Чикагский институт искусств · 28 сент. 2026 г. — сейчас · Проверено
Была выставлена
Чикагский институт искусств · 19 авг. 2026 г. — 28 сент. 2026 г. · Проверено