
Этот большой мраморный рельеф был вырезан в Риме в 1790 году Джоном Диром (1759-1798), британским скульптором, родившимся в Ливерпуле. В возрасте 25 лет он поселился в Риме, где специализировался на производстве сравнительно доступного для клиентуры, совершавшей Гран-тур, вида изделий — каминных порталов и приспосабливаемых рельефов, использовавшихся в качестве надкаминных, для которых он создавал оригинальные композиции и тиражировал их в гипсе и мраморе. Современники высоко ценили его замечательное мастерство резьбы, но он умер преждевременно, в возрасте 38 лет. Музею Виктории и Альберта принадлежит ещё один, более крупный надкаминный рельеф Дира (A.10-2011) и несколько альбомов с набросками. В одном из них содержится подготовительный этюд к рельефу «Эдуард и Элеонора» (E.260-1968).
Хотя эта сцена кажется взятой из истории Древней Греции, на самом деле она изображает эпизод средневековой британской истории, связанный с принцем Эдуардом (1239-1307), ставшим впоследствии королём Эдуардом I, и его женой Элеонорой Кастильской. В Акре в 1272 году, во время Девятого крестового похода, принца ударил отравленным кинжалом мусульманский убийца. Согласно легенде, Элеонора героически высосала яд из раны, спасая жизнь мужу. Хотя покушение зафиксировано в исторических источниках, роль Элеоноры считается апокрифической.
Дира, возможно, вдохновила на изображение сцены Эдуарда и Элеоноры трагедия, написанная Джеймсом Томсоном в 1739 году. Первоначально запрещённая, пьеса была впервые поставлена в Лондоне, в Ковент-Гардене, в 1775 году. Эта историческая мелодрама в те годы привлекла особое внимание. Дир, вероятно, знал и картину Анжелики Кауфман на тот же сюжет, выставленную в Королевской академии в 1776 году и позднее растиражированную в виде пунктирного офорта У. У. Райлендом в 1780 году.
Существует три мраморные версии композиции Дира и несколько гипсовых. Первым вариантом был частично раскрашенный гипс, созданный в 1786 году для Генри Бланделла из Инс-Бланделл-холла в Ланкашире, где он остаётся по сей день. Перед установкой работа была показана в Королевской академии в 1788 году как первое выставочное произведение скульптора. Другие гипсовые версии можно увидеть в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле, в Лайонс-Демен в графстве Килдэр (Ирландия) и в Уимпол-холле в Кембриджшире.
Первая мраморная версия была заказана в декабре 1789 года Патриком Латтином, ирландским капитаном-католиком, для его парижской резиденции. Из-за политических волнений тех лет неизвестно, добрался ли рельеф когда-либо до Парижа. Несколько десятилетий спустя рельеф принадлежал Генри Харрингтону из Грейнджа в графстве Уиклоу — дома, расположенного неподалёку от ирландского поместья Латтина. Он был продан в 1832 году и вновь появился на лондонском арт-рынке в 1940-е годы. Позднее он принадлежал историкам искусства Хью Оноре и Джону Флемингу и был продан на лондонском аукционе Сотби в 2017 году (5 июля, лот 35). Эта версия несёт апокрифическую надпись «Roubiliac Sc.», отсылающую к французскому скульптору, работавшему в Англии в 1700-е годы. Хотя композиция идентична гипсовым версиям, для этого заказа Дир изменил рисунок щита. Для Латтина сильная отсылка к английской истории могла оказаться нежелательной. Поэтому Дир заменил три шествующих льва, представляющих королевский герб Англии, одним львом.
Мраморный рельеф Музея Виктории и Альберта подписан «I DEARE FACIEBAT ROMAE» и датирован 1790 годом. Он был, вероятно, вырезан примерно в то же время, что и рельеф для Патрика Латтина, — либо для не документированного заказчика, который впоследствии отказался от предложения, либо чтобы храниться в мастерской для будущего покупателя. В мае 1792 года Дир продал мраморный рельеф Эндрю Корбету Корбету (1752–1823), англичанину, три года проведшему в Гран-туре по Италии вместе с женой, леди Хестер. На следующий год супруги заказали у Дира каминный портал с рельефом «Девять муз». К 1810 году и каминный портал, и рельеф «Элеонора и Эдуард» были установлены в их доме Аддерли-холл в Шропшире. Когда в 1955 году дом снесли, каминный портал был продан, а рельеф остался у семьи.
Третья мраморная версия значится в посмертной описи Дира; её нынешнее местонахождение неизвестно.
Музей Виктории и Альберта · перевод ART WIKI
This large marble relief was carved in Rome in 1790 by John Deare (1759-1798), a British sculptor, born in Liverpool. At the age of 25, he settled in Rome, where he specialised in the production of a relatively affordable genre for the Grand Tourist clientele, that of chimney pieces and adaptable reliefs used as overmantel for which he created original compositions that he duplicated in plaster and marble. He was highly recognised by his contemporaries for his remarkable carving skills, but he died prematurely at the age of 38. The V&A owns another larger overmantel by Deare (A.10-2011) and several sketchbooks. One of them includes a preparatory study for the Edward and Eleanor relief (E.260-1968).
Although this scene appears to be taken from ancient Greek history, it actually depicts an episode of medieval British history centred on Prince Edward (1239-1307), who later became King Edward I, and his wife Eleanor of Castile. At Acre, in 1272, during the Ninth Crusade, the prince was stabbed with a poisoned dagger by a Muslim assassin. According to legend, Eleanor heroically sucked the poison from the wound, saving her husband’s life. While the assassination attempt is recorded in historical sources, the role of Eleanor is believed to be apocryphal.
Deare may have been inspired to depict the scene of Edward and Eleanor by a tragedy written by James Thomson in 1739. Originally banned, the play was first performed in London, at Covent Garden, in 1775. This historical melodrama received particular attention in those years. Deare was also likely aware of Angelica Kauffman's painting of the same subject, exhibited at the Royal Academy in 1776 and later distributed as a stipple etching by W. W. Ryland in 1780.
There are three marble versions of Deare’s composition and several in plaster. The first iteration was a partially coloured plaster, created in 1786 for Henry Blundell of Ince Blundell Hall in Lancashire, where it remains to this day. Prior to installation, the work was presented at the Royal Academy in 1788 as the sculptor’s first exhibition piece. Other plaster versions can be found at the Walker Art Gallery in Liverpool, at Lyons Demesne in County Kildare (Ireland), and at Wimpole Hall in Cambridgeshire.
The first marble version was commissioned in December 1789 by Patrick Lattin, a Catholic Irish captain, for his Parisian residence. Due to the political unrest in those years, it isn’t known whether the relief ever went to Paris. A few decades later, the relief belonged to Henry Harrington of Grange in County Wicklow, a house located not far from Lattin’s Irish estate. It was sold in 1832 and reappeared on the London art market in the 1940s. It later belonged to art historians Hugh Honour and John Fleming, and was sold at Sotheby's London in 2017 (5 July, lot 35). This version bears the apocryphal inscription 'Roubiliac Sc.', referring to the French sculptor who was active in England in the 1700s. Although the composition is identical to the plaster versions, Deare adapted the design of the shield for this commission. For Lattin, a strong reference to English history may have been unwelcome. Deare therefore replaced the three lions passant, which represent the Royal Arms of England, with a single lion.
The V&A marble relief is signed “I DEARE FACIEBAT ROMAE” and dated 1790. It was probably carved around the same time as the one for Patrick Lattin, either for an undocumented patron who subsequently withdrew their offer or to be kept in the workshop for a future buyer. In May 1792, Deare sold the marble relief to Andrew Corbet Corbet (1752–1823), an Englishman who spent three years on a Grand Tour of Italy with his wife, Lady Hester. The following year, the couple commissioned a chimneypiece with a relief of the Nine Muses from Deare. By 1810, both the chimneypiece and the Eleanor and Edward relief had been installed in their house, Adderley Hall in Shropshire. When the house was demolished in 1955, the chimneypiece was sold and the relief remained with the family.
A third version in marble is listed in Deare’s post-mortem inventory; it’s current whereabout is unknown.
Музей Виктории и Альберта
Можно ли лицезреть?
Лондон, Великобритания
Выставлена для публики.