Chariot Race, Жан-Леон Жером, 1876
Жан-Леон Жером, портретЖан-Леон ЖеромФранция, 1824–1904

Chariot Race

1876 · Живопись, масло

Можно увидеть?

Да, выставлена

Где сейчас «Chariot Race»? Чикагский институт искусств, Зал 223, Чикаго. Да, выставлена. Проверено 29 сентября 2026 г.

Закрыто· откроется завтра в 11:00

Выставлена для публики.

Проверено
Этот статус с
Источник
Музей

О картине

Жан-Леон Жером утверждал, что основал это почти кинематографическое изображение гонки колесниц на стадионе Большого цирка в Риме на археологических исследованиях. Картину первым приобрёл нью-йоркский магнат универмагов А. Т. Стюарт, что отражает популярность гладко отделанных и часто драматичных работ Жерома у богатых американских коллекционеров XIX века. Её прибытие в Соединённые Штаты попало в заголовки газет; о нём писал молодой литератор Генри Джеймс, назвавший картину «яростной свалкой зверей, людей и колёс; борьба и смятение переданы мощно, а лошади и колесницы написаны с той жёсткой, совершенной отделкой, что свойственна автору».

Чикагский институт искусств · перевод ART WIKICC BY 4.0

Словами музея — на английском

Jean-Léon Gérôme claimed that he based this almost cinematic depiction of a chariot race at the Circus Maximus stadium in Rome on archaeological research. The painting was first acquired by New York department store magnate A. T. Stewart, reflecting the popularity of Gérôme’s slickly finished and often dramatic work among wealthy American collectors in the 19th century. Its arrival in the United States made headlines and was reported by young writer Henry James, who described it as “a fierce mêlée of beasts, men, and wheels; the struggle and confusion are powerfully expressed, and the horses and chariots painted with that hard, consummate finish characteristic of the author.”

Чикагский институт искусствCC BY 4.0

Сведения

Инвентарный номер
1983.380

Что изображено

В каталоге

Источники

В жизни художника

Вся жизнь целиком
  1. 1864–1904

    Мастерская, куда стремились попасть

    Места в мастерской Жерома были ограниченны и ценились: брали лишь лучших. Ученики шли от рисунка с антиков и слепков к рисунку с живой модели и лишь потом получали право писать маслом; сам он приходил по средам и субботам, слыл строгим критиком, но помогал ученикам и вне школы — приглашал в свою мастерскую и рекомендовал их Салону.

  2. 1864–1904

    Самая «буйная» мастерская Школы

    По словам Джона Милнера, учившегося у Жерома, его мастерская была самой «буйной» и «непристойной» в Школе: новичков ждали странные обряды посвящения — они резали друг другу холсты, летели с лестниц, из окон и на перевёрнутые табуреты, а на помосте для натурщицы устраивали фехтовальные бои обнажёнными и с кистями, полными краски.

  3. 1870-е

    Растущая популярность в США

    В 1870-е годы работы Жерома особенно разыскивали богатые американцы: за карьеру он продал американским заказчикам 144 картины — почти четверть всего написанного; среди студентов-американцев был Томас Икинс.

  4. 1874

    Золотая медаль Салона, от которой он отказался

    Салон 1874 года жюри единогласно присудило Жерому золотую медаль, что возмутило парижских критиков: жанристам, по их мнению, медали не положены. Находившийся в Голландии (весь 1874 год он провёл в Нидерландах, изучая Франса Хальса), художник телеграфировал об отказе, но жюри тоже встало на принцип и не приняло отказа, и медаль пришлось передать Школе изящных искусств.

  5. 1875

    Уводит коллег с похорон Коро

    На похоронах Камиля Коро священник начал проповедь о «безнравственной жизни художников», после чего Жером увёл из церкви всех присутствовавших коллег. Он состоял в комитетах помощи немощным художникам и их вдовам и всегда ходил на похороны коллег.

  6. ок. 1875

    Малые жанровые картины и «гаремные» сцены

    После падения империи историческая живопись стала цениться меньше, и после 1875 года Жером переключился преимущественно на небольшие жанровые композиции — лаконичные, не требующие пояснений. Тогда же появились серии «гаремных» картин с обнажённой натурой («Продажа невольниц», «Одалиска», «Мавританская баня»); с 1870-х годов он писал и подлинных женщин Востока, особенно альмей — египетских танцовщиц, одной из которых дал в руки сигарету, подчеркнув европеизацию Египта.

Все работы

В том же зале · Gallery 223, Чикагский институт искусств

Страница музея

На ту же тему · Архитектура

Все работы на эту тему