Михаил Васильевич Нестеров1862–1942Благовещение
Можно ли лицезреть?
Неизвестно
Москва, Россия
Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.
- В этом положении с
- Источник
- Музей
О работе
Михаил Нестеров был одним из тех художников рубежа XIX–XX веков, которым удалось вдохнуть новую жизнь в религиозное искусство. Обращение к церковной монументальной живописи было естественным для глубоко религиозного мастера. По словам биографа, «религиозность была достоянием не только его сердца, но и его разума и воли».
Нестеров был воодушевлен работами Виктора Васнецова для киевского Владимирского собора: «В нем совершалось великое дело. Еще так недавно гибнувшее церковное искусство стало возрождаться с такой силой и мощью». С начала 1890-х Нестеров присоединился к работам в соборе. Стремясь понять стиль монументального церковного искусства, художник изучал мозаики и фрески древних христианских церквей на юге Европы, в Турции, Греции и Италии.
Читать дальше
Миниатюрный эскиз посвящен одному из важнейших событий евангельской истории – Благовещению. Композиция создана для иконостаса северного придела на хорах Владимирского собора. Художник выбрал иконографическую схему, типичную для западноевропейской традиции. С особой эмоциональной глубиной подобную иконографию разрабатывали любимые Нестеровым итальянские художники Фра Беато Анжелико, Филиппо Липпи, Боттичелли и другие.
Архангел Гавриил преклонил колени перед Девой Марией, он произносит свое приветствие. В его руке традиционный атрибут – цветок белой лилии. Драгоценные одежды уподоблены мерцанию византийских мозаик. Мария, сидящая на троне, отвлеклась от чтения книги. Глаза ее полузакрыты, взгляд опущен в знак принятия божественной воли. Привлекает внимание множество цветов, оживляющих сцену. Этот мотив, характерный для западной иконографии, воспринимается как многослойная метафора весны и возрождения человека через рождение Спасителя.
Использование древней иконографии сопровождается стилизацией, близкой искусству модерна. Старинная схема оживлена лирической интонацией и естественной красотой движений и жестов. Ракурсы подчеркивают выразительность силуэтов. Особую изысканность добавляет нежная гамма холодных светлых оттенков: голубого, синего, зеленовато-серого и лазурно-зеленого. Разбеленные краски усиливают световую насыщенность, символизирующую Божественный свет.
«Благовещение» традиционно и оригинально одновременно. Понимая традицию как основу для эксперимента, Нестеров пришел к более мягкой, рафинированной манере. Художник изменил характер церковной живописи, внеся в нее «струю музыки, лирики и личного начала».
Третьяковская галерея
Сведения
- Инвентарный номер
- МКВ ГР-305
В каталоге
Источники
- Третьяковская галерея
- Изображение: Третьяковская галерея — © Третьяковская галерея
А тем временем в жизни художника
Вся жизнь целиком1890
Приглашён расписывать Владимирский собор
Профессор Адриан Прахов, руководивший росписью Владимирского собора в Киеве, увидел «Отрока Варфоломея» и пригласил его автора. После колебаний Нестеров согласился — и в итоге отдал церковным росписям и иконам свыше 22 лет.
1890
«Видение отроку Варфоломею» — сенсация выставки
Картина, этюды к которой Нестеров писал у Троице-Сергиевой лавры, поселившись в деревне Комякино близ Хотькова, вызвала самые противоречивые мнения, стала сенсацией XVIII Передвижной выставки и была куплена Третьяковым. До конца дней художник считал её лучшим своим произведением.
1890–1895
Дружба с Васнецовым и семьёй Праховых
В Киеве Нестеров сблизился с семьёй Адриана Прахова и с Виктором Васнецовым, работавшим вместе с ним во Владимирском соборе; Васнецов стал для него учителем и другом.
1890-е
Изучает византийское искусство
Чтобы освоить новую для себя монументальную живопись, Нестеров съездил в Рим, Палермо, Константинополь и Равенну, где мог познакомиться с традициями византийского искусства (по другим данным — в Рим и Стамбул).
1893, 1908, 1911
Возвращения в Италию
Нестеров не раз бывал за границей и посещал Италию в 1893, 1908 и 1911 годах, но, в отличие от блиставшего в Европе Генриха Семирадского, всегда стремился «домой, в Россию»: из чужих краёв в его творчестве отразилась только Италия.
1894
Умирает мать
Умерла мать художника, Мария Михайловна (1823–1894), из купеческого рода Ростовцевых — женщина богатой натуры и властного характера.
