Густав КлимтАвстрия, 1862–1918Bauerngarten mit Sonnenblumen
Можно ли лицезреть?
Неизвестно
Галерея Бельведер
Вена, Австрия
Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.
- В этом положении с
- Источник
- Музей
О картине
Подсолнухи и георгины, ноготки, астры и флоксы. Своей репутации «художника вечного цветения» Густав Климт соответствует этой работой более чем сполна. На фоне сочной зелени он заполняет плоскость картины сияющим морем цветов. Пёстрое буйство напоминает о ярком летнем дне. Оно уносит нас в мир грёз за пределами пространства и времени, где цветы и листья никогда не вянут. Для пейзажей Климта типичен их квадратный формат. Чтобы найти оптимальный фрагмент, художник пользуется видоискателем. «Это отверстие, вырезанное в картонке», — поясняет он сам в письме своей возлюбленной Митци Циммерман.
Галерея Бельведер · перевод ART WIKI
Словами музея — на немецком
Sonnenblumen und Dahlien, Ringelblumen, Astern und Flammenblumen. Seinem Ruf als „Künstler des ewigen Blühens” wird Gustav Klimt mit diesem Werk mehr als gerecht. Vor saftigem Grün füllt er die Bildfläche mit einem leuchtenden Blütenmeer. Das bunte Wuchern weckt Erinnerungen an einen strahlenden Sommertag. Es entführt uns in eine Traumwelt jenseits von Raum und Zeit, in der Blumen und Blätter niemals verwelken. Typisch für Klimts Landschaftsbilder ist ihr quadratisches Format. Um den optimalen Bildausschnitt zu finden, verwendet der Maler einen Sucher. „Das ist ein in einen Pappendeckel geschnittenes Loch”, erläutert er selbst in einem Brief an seine Geliebte Mizzi Zimmermann.
Галерея Бельведер
Сведения
В каталоге
Источники
- Галерея Бельведер
- Изображение: Галерея Бельведер — CC BY-SA 4.0
А тем временем в жизни художника
Вся жизнь целиком1897–1917
Парадные портреты венских дам
За двадцать лет Климт написал почти два десятка парадных женских портретов, обеспечивших ему финансовую независимость; со многими моделями, в большинстве из еврейской крупной буржуазии, его познакомил Карл Молль. На портретах дамы скрыты пышными одеждами, а их головы и руки словно парят в отрыве от реальности.
1900–1907
Возврат аванса: Климт оставляет картины себе
Государственная комиссия отказалась принять три «факультетские картины»; Климт заявил министру, что вернёт аванс в 60 тысяч крон, отказался впредь работать на австрийское государство и оставил картины себе. Министерство потребовало их выдать, но Климт не открыл дверь прибывшим грузчикам — и история закончилась его победой.
1905
Выход Климта и его группы из сецессиона
Климт и его сторонники-«стилисты», считавшие, что искусство должно проникать во все сферы жизни, разошлись с «натуралистами»; решение против группы Климта приняли с перевесом в один голос. Следующие три года у группы не было совместных выставок.
1906
Группа «Кунстшау»
Спустя год после раскола Климт создал группу «Кунстшау», или «группу Климта», куда вошли Карл Молль, Отто Вагнер и другие видные австрийские художники.
1908
Климт защищает Кокошку
Публика и критики набросились на дебютанта Оскара Кокошку так, что вспомнился скандал вокруг «факультетских картин»; Климт не отвернулся от ученика и отстаивал его участие в выставке, даже если бы её закрыли. Хевеши признавал талант, но отказывал Кокошке во вкусе; Климт отвечал, что искусство со вкусом ничего общего не имеет.
1 июня – 16 ноября 1908
Первая Венская художественная выставка
К 60-летию правления Франца Иосифа на временной площадке построили павильоны на 54 зала, где показали более 900 работ. В зале № 22, названном Петером Альтенбергом «церковью современного искусства имени Густава Климта», висели «Поцелуй», «Адель Блох-Бауэр I», «Даная» и «Три возраста женщины».
