Парк

1908

Климт защищает Кокошку

Публика и критики набросились на дебютанта Оскара Кокошку так, что вспомнился скандал вокруг «факультетских картин»; Климт не отвернулся от ученика и отстаивал его участие в выставке, даже если бы её закрыли. Хевеши признавал талант, но отказывал Кокошке во вкусе; Климт отвечал, что искусство со вкусом ничего общего не имеет.

1 июня – 16 ноября 1908

Первая Венская художественная выставка

К 60-летию правления Франца Иосифа на временной площадке построили павильоны на 54 зала, где показали более 900 работ. В зале № 22, названном Петером Альтенбергом «церковью современного искусства имени Густава Климта», висели «Поцелуй», «Адель Блох-Бауэр I», «Даная» и «Три возраста женщины».

1909

Вторая Венская художественная выставка

Второе поколение модернистов представляли Кокошка и Эгон Шиле, а Климт показал «Юдифь II» и «Надежду II». Работы Ван Гога, Мунка, Гогена, Валлотона, Боннара и Матисса дали ему импульс к новому этапу, но организацией выставок он больше не занимался.

1910

Климт на Венецианской биеннале

Выставка Климта на биеннале 1910 года повлияла на художественную среду Венеции; влияние Климта испытали и итальянские мастера либерти Галилео Кини и Витторио Дзеккин.

1911

«Смерть и жизнь»: первая премия в Риме

На всемирной выставке в Риме «Смерть и жизнь» получила первую премию. В 1915 году Климт вернулся к картине и поменял золотой фон на синий.

1911

Мастерская в Хитцинге

Климт перенёс мастерскую поближе к природе — в одноэтажный дом у парка Шёнбрунн; сад при ней он запечатлел в «Розовом саде» (1912). Здесь, в окружении ксилографий, японских костюмов и самурайских доспехов, он начал новый период и проработал последние шесть лет жизни.