Museus e arte em Nîmes: Delaroche, Boucher e arte contemporânea ao lado de monumentos romanos

As letras haviam desaparecido, mas os furos ficaram. Em 1758, Jean-François Séguier usou as fixações da Maison Carrée para recuperar a dedicatória a Caio e Lúcio César, netos e filhos adotivos de Augusto. Afaste-se do templo e depois olhe sob o frontão. Aquelas ausências permitiram a um estudioso devolver nomes ao edifício. Nîmes recompensa essa passagem da primeira impressão grandiosa à pequena evidência.

O dia de arte pode começar no Museu de Belas Artes, ao sul da arena, passando depois pelo Museu da Romanidade e atravessando o centro até o templo e o Carré d’Art. Com dois dias, reserve ao museu arqueológico uma visita própria. As pinturas interrompem bem uma viagem dominada por pedra romana. Perguntam como uma imagem faz um encontro inventado parecer tão convincente quanto algo registrado numa inscrição.

Cromwell levanta a tampa

Um homem de botas mantém aberto um caixão em Cromwell diante do Caixão de Carlos I, de Delaroche. O rei morto está sob luz forte; seu adversário continua de chapéu. Pintada em 1831, a cena vem de relatos literários, entre eles Chateaubriand e Guizot, e não de um encontro solidamente documentado entre Cromwell e o cadáver. Sua aparente franqueza é obra de um pintor do século XIX imaginando a Inglaterra do XVII.

Delaroche trabalhou para dar persuasão física à invenção. Cenógrafos da Ópera de Paris prepararam um modelo com figuras de gesso, e ele pesquisou as roupas de Cromwell. A preparação ajuda a explicar a intimidade peculiar do quadro. Imaginamos o peso da tampa e o espaço necessário para segurá-la, embora a convicção corporal não comprove o episódio. Passe do rei à mão que controla o visível. Nosso acesso depende de um gesto do inimigo do morto.

Delacroix e Paul Huet criticaram a atitude rude e pouco respeitosa de Cromwell, segundo um relato preservado por Alfred Robaut. A disputa oferece algo preciso para testar. Manter o chapéu parece descortesia? A cabeça inclinada indica curiosidade, cálculo ou algo mais difícil de nomear? Delaroche deixa a questão aberta. O efeito muda conforme vemos um vencedor inspecionando o resultado dos próprios atos ou uma pessoa viva surpresa com o caráter definitivo da morte.

O Estado francês encomendou a pintura em 1830 por 5 mil francos, já pensando no Salão e em Nîmes; ela foi depositada aqui em 1834. O destino fazia parte do plano, não foi uma chegada acidental posterior. Um museu provincial receberia um quadro sobre o qual Paris já discutira. A história da coleção inclui essa circulação da controvérsia contemporânea, levada ao sul numa tela grande em vez de confinada à exposição inicial.

Boucher recompensa um cão e diverte um colecionador

A pata erguida de A Obediência Recompensada, de Boucher, participa de outra encenação. Um rapaz oferece um petisco enquanto uma mulher se apoia numa fonte. De 1768, a tela pequena provavelmente se destinava ao gabinete de um colecionador; uma gravura de reprodução a liga ao funcionário real Papillon de la Ferté. Nîmes a adquiriu em 1827, quando a coleção municipal ainda era jovem. A diversão privada se tornou compartilhável por desconhecidos.

Repare na rosa junto ao decote e no rosa levado às bochechas e às nuvens. A cena parece relaxada, mas as figuras se encaixam numa composição triangular controlada. Boucher dá vários motivos para demorar sem exigir trama dramática. O cão receberá a recompensa ou esperará mais um pouco. Além dessa modesta expectativa, tudo se passa nos olhares, nas mudanças de cor e na capacidade de fazer um encontro cuidadosamente arranjado parecer casual.

Reúna os dois quadros na memória antes de sair. Ambos dão acesso a momentos parcialmente privados. Um nos faz inspecionar o corpo de um rei deposto; o outro, assistir a um pequeno exercício de adestramento. A desigualdade de escala importa. Delaroche ocupa um campo amplo diante do visitante; Boucher se apreende mais de perto. Mudar de distância também muda a atenção.

Um museu cresce além do templo romano

Essas pinturas pertencem a uma coleção cuja primeira casa foi a Maison Carrée. Antiguidades dividiram o templo com pintura e escultura posteriores até faltar espaço. O museu atual resultou de um concurso vencido por Maximilien Raphel, nascido em Nîmes, e foi construído em 1903–1907. O exterior cerimonial esconde preocupações práticas com técnicas modernas e luz. Coberturas de vidro e estruturas metálicas mostram como um prédio pode olhar para trás e resolver necessidades de seu tempo.

No caminho ao norte, pare junto à arena diante do Museu da Romanidade, de Elizabeth de Portzamparc, aberto em 2018. A pele de vidro se dobra ao redor de um volume quadrado diante do anfiteatro de pedra. Uma passagem pública interna leva ao jardim arqueológico. Mesmo deixando as coleções para amanhã, vale observar a chegada. Atravesse o espaço entre os prédios e veja a superfície aparentemente macia mudar diante dos arcos repetidos.

Foster responde ao templo do outro lado da praça

O Carré d’Art começou com um concurso em 1984, vencido por Norman Foster, e abriu em 8 de maio de 1993. O programa unia museu de arte contemporânea e biblioteca pública. Diante da Maison Carrée, Foster usou apoios metálicos delgados e uma cobertura para responder ao pórtico antigo, colocando grande parte das instalações no subsolo. A relação fica mais clara da praça compartilhada. Ande de lado: os dois conjuntos de colunas se separam e se sobrepõem alternadamente.

Dentro do Carré d’Art, um átrio envidraçado leva luz natural pelo edifício. A parada é também uma segunda visita arquitetônica, por isso não corra diretamente à exposição. Olhe através da estrutura para a cidade. A biblioteca dá um uso diário além do turismo de museu, e o templo permanece na experiência por vistas mutáveis. Deixe tempo para a exposição em cartaz depois desse primeiro circuito lento, sem reduzir a realização à fachada de vidro.

Para este percurso, prefira terça a domingo: Belas Artes e Carré d’Art normalmente fecham às segundas. Pergunte antes se a visita depender de uma pintura específica. Com os pés cansados, pare na Maison Carrée e adie as coleções arqueológicas; encaixar todos os interiores numa tarde deixa pouco tempo para olhar. A praça permite uma pausa longa, com arquitetura suficiente à frente para valer a pena guardar o guia.