Nîmes: muzea i sztuka. Delaroche, Boucher i współczesna architektura obok rzymskich zabytków

Litery zniknęły, lecz pozostały po nich otwory. W 1758 roku Jean-François Séguier wykorzystał mocowania na Maison Carrée, by odtworzyć dedykację dla Gajusza i Lucjusza Cezarów, wnuków i adoptowanych synów Augusta. Odsuń się od świątyni, potem spójrz w górę pod przyczółek. Te braki pozwoliły uczonemu przywrócić budynkowi imiona. Nîmes wynagradza przechodzenie między wielkim pierwszym wrażeniem a drobnym świadectwem.

Dzień ze sztuką może zacząć się w Musée des Beaux-Arts, na południe od areny, prowadzić obok Musée de la Romanité, a potem przez centrum do świątyni i Carré d’Art. Przy dwóch dniach daj muzeum archeologicznemu osobną wizytę. Obrazy dobrze przerywają wakacje zdominowane przez rzymski kamień. Pytają, jak malowidło może uczynić wymyślone spotkanie równie przekonującym jak zdarzenie zapisane w inskrypcji.

Cromwell podnosi wieko

Mężczyzna w wysokich butach przytrzymuje otwartą trumnę w Cromwellu oglądającym trumnę Karola I Delaroche’a. Martwy król leży w jasnym świetle, przeciwnik nie zdjął kapelusza. Scena z 1831 roku czerpie z relacji literackich, między innymi Chateaubrianda i Guizota, nie z pewnie udokumentowanego spotkania Cromwella ze zwłokami. Pozorna bezpośredniość jest osiągnięciem dziewiętnastowiecznego malarza wyobrażającego sobie Anglię XVII wieku.

Delaroche pracował nad fizyczną wiarygodnością pomysłu. Scenografowie Opery Paryskiej przygotowali model z gipsowymi postaciami, a malarz badał strój Cromwella. Przygotowanie pomaga wyjaśnić szczególną bliskość sceny. Można wyobrazić sobie ciężar wieka i miejsce potrzebne do trzymania, choć cielesne przekonanie nie potwierdza zdarzenia. Przenieś uwagę z króla na dłoń kontrolującą widoczność. Dostęp widza zależy od gestu wroga zmarłego.

Delacroix i Paul Huet sprzeciwiali się szorstkiej, niedostatecznie pełnej szacunku postawie Cromwella, według relacji zachowanej przez Alfreda Robauta. Spór daje coś konkretnego do sprawdzenia. Czy niezdejmowanie kapelusza oznacza brak grzeczności? Czy pochylona głowa sugeruje ciekawość, kalkulację czy coś trudniejszego do nazwania? Delaroche zostawia pytanie otwarte. Efekt zmienia się zależnie od tego, czy widzisz zwycięzcę oglądającego skutki działań, czy żywego człowieka zaskoczonego ostatecznością śmierci.

Państwo francuskie zamówiło obraz w 1830 roku za 5000 franków z myślą o Salonie i Nîmes; zdeponowano go tutaj w 1834. Cel należał do planu, nie był przypadkowym późniejszym lądowaniem. Prowincjonalne muzeum miało dostać płótno, o które już spierała się paryska publiczność. Historia zbiorów obejmuje ten ruch współczesnej kontrowersji, niesionej na południe dużym obrazem, nie zamkniętej w wystawie pierwszego pokazu.

Boucher nagradza psa i bawi kolekcjonera

Podniesiona łapa w Posłuszeństwie nagrodzonym Bouchera należy do innego przedstawienia. Młodzieniec oferuje przysmak, kobieta opiera się o fontannę. Małe płótno z 1768 roku prawdopodobnie przeznaczono do gabinetu kolekcjonera; reprodukcyjna rycina łączy je z królewskim urzędnikiem Papillonem de la Ferté. Nîmes kupiło je w 1827, gdy miejskie zbiory były jeszcze młode. Prywatna rozrywka stała się czymś, czym mogli dzielić się obcy.

Zauważ różę przy dekolcie kobiety, potem róż przeniesiony na policzki i chmury. Scena wygląda swobodnie, lecz figury pasują do kontrolowanego trójkątnego układu. Boucher daje oku kilka powodów do pozostania bez dramatycznej fabuły. Pies dostanie nagrodę albo poczeka trochę dłużej. Wszystko poza tym skromnym napięciem mieści się w spojrzeniach ludzi, zmianach koloru i umiejętności nadania starannie ustawionemu spotkaniu pozoru przypadkowości.

Przed wyjściem zestaw oba obrazy w pamięci. Każdy daje dostęp do częściowo prywatnej chwili. Jeden każe oglądać ciało zdetronizowanego króla, drugi drobną czynność tresury. Nierówna skala ma znaczenie. Spotkanie Delaroche’a zajmuje wielkie pole przed widzem, Bouchera można objąć z bliska. Zmiana odległości należy do zmiany rodzaju uwagi.

Muzeum wyrasta z rzymskiej świątyni

Obrazy należą do kolekcji, której pierwszym domem była Maison Carrée. Antyki dzieliły świątynię z późniejszym malarstwem i rzeźbą, aż zabrakło miejsca. Obecny gmach powstał po konkursie wygranym przez urodzonego w Nîmes Maximiliena Raphela i został zbudowany w latach 1903–1907. Reprezentacyjna fasada skrywa praktyczną troskę o nowoczesną konstrukcję i światło. Szklane dachy i metalowy szkielet wyjaśniają, jak budynek może oglądać się wstecz, rozwiązując potrzeby własnego czasu.

W drodze na północ zatrzymaj się obok areny przy Musée de la Romanité Elizabeth de Portzamparc, otwartym w 2018 roku. Szklana powłoka fałduje się wokół kwadratowej bryły naprzeciw kamiennego amfiteatru. Wewnętrzne publiczne przejście prowadzi ku ogrodowi archeologicznemu. Nawet jeśli kolekcje zostawisz na jutro, podejście zasługuje na uwagę. Przejdź między budynkami i zobacz, jak pozornie miękka powierzchnia muzeum zmienia się wobec powtarzanych arkad naprzeciw.

Foster odpowiada świątyni po drugiej stronie placu

Carré d’Art rozpoczęło się konkursem z 1984 roku, wygranym przez Normana Fostera, i otwarto 8 maja 1993. Program łączył muzeum sztuki współczesnej z biblioteką publiczną. Naprzeciw Maison Carrée Foster użył smukłych metalowych podpór i zadaszenia jako odpowiedzi na antyczny portyk, umieszczając znaczną część pomieszczeń pod ziemią. Relację najłatwiej zrozumieć ze wspólnego placu. Przesuwaj się w bok, a oba szeregi kolumn będą na przemian się rozdzielać i nakładać.

Wewnątrz Carré d’Art przeszklone atrium rozprowadza dzienne światło. To kolejna wizyta architektoniczna, nie tylko przystanek przy sztuce, więc nie śpiesz się prosto do wejścia na wystawę. Patrz przez konstrukcję ku miastu. Biblioteka daje codzienne zadanie poza muzealną turystyką, a świątynia pozostaje częścią doświadczenia poprzez zmienne widoki. Po pierwszym wolnym okrążeniu zostaw czas na bieżącą wystawę, nie sprowadzając całego osiągnięcia do szklanej fasady.

Dla tej trasy bezpieczniej wybrać wtorek–niedzielę: muzeum sztuk pięknych i Carré d’Art regularnie zamykają się w poniedziałki. Zapytaj wcześniej, jeśli wizyta zależy od konkretnego obrazu. Przy zmęczonych nogach zatrzymaj się przy Maison Carrée i odłóż zbiory archeologiczne; zmieszczenie każdego wnętrza w popołudniu zostawia niewiele patrzenia. Plac nadaje się na długą przerwę, z wystarczającą ilością architektury przed oczami, by opłacało się odłożyć przewodnik.