Dijon: muzea i sztuka. Grobowce książąt, Courbet i Musée Magnin w jeden dzień

Kaptur może ukrywać twarz i nadal mówić o czyjejś żałobie. Wokół Nagrobka Filipa Śmiałego mali płaczkowie mają rękawy, fałdy i pochylone głowy, by wyrazić to, co czasem zasłaniają twarze. Książę zajmuje okazały górny poziom, ludzki dramat rozgrywa się niżej. Zacznij dzień w Dijon od zmiany wysokości spojrzenia. Szczegóły u podstawy pomnika mogą zajmować bardziej niż monarsze roszczenie do uwagi.

Przeznacz dzień na dwa bardzo różne rodzaje kolekcjonowania. Musée des Beaux-Arts zajmuje część pałacu książąt i stanów Burgundii. Musée Magnin zachowuje charakter rodzinnych zbiorów w prywatnym domu. Pomiędzy nimi kondukt żałobny, burza Courbeta i niesforne zgromadzenie bogów tworzą urozmaiconą trasę. Nasze dane potwierdzają przynależność tych prac do kolekcji, lecz ich indywidualny status ekspozycji pozostaje nieznany. Przed wizytą potwierdź najważniejsze przystanki.

Pogrzeb księcia wymaga trzech rzeźbiarzy

Filip zamówił swój nagrobek u Jeana de Marville w 1381 roku, ale prace przeżyły zarówno fundatora, jak i pierwszego rzeźbiarza. Kiedy książę zmarł w 1404, gotowe były tylko arkady i dwóch płaczków. Odpowiedzialność za ukończenie przejął Claus Sluter; po jego śmierci doprowadził je do końca bratanek, Claus de Werve. Nagrobek ustawiono w 1410 roku. Powstał dzięki następstwu rąk i decyzji, nie jednemu wybuchowi pomysłowości.

Pod jasnymi arkadami postaci jakby szły przez miniaturowy krużganek. Jedne zwracają się ku sąsiadowi, inne chowają pod szatą. Zanim zaczniesz liczyć płaczków, obejrzyj ich. Wybierz dwóch, których ciała zachowują się inaczej, i prześledź fałdy od ramienia do posadzki. Ciężkie ubranie może zamknąć postać w sobie albo nadać jej rozpęd. Żałoba za każdym razem przyjmuje inną formę, choć pochód zachowuje wspólne tempo.

Pomnik przeznaczono dla kartuzji Champmol, nie dla muzeum pałacowego. Po likwidacji klasztoru przeniesiono go do Saint-Bénigne, a w 1793 rozebrano i częściowo zniszczono. Dziewiętnastowieczna rekonstrukcja uzupełniła znaczne straty, w tym sporą część leżącego księcia. Muzealne badania konserwatorskie pokazują, dlaczego nie wolno traktować nagrobka jako nietkniętego średniowiecznego zabytku. Zachowane oryginalne dłonie należały do mniejszej figury; późniejsza praca zmieniła proporcje całości.

Nawet składanie nagrobka ma świeży rozdział. W lipcu 2020 roku zaginiona figura znana jako Płaczek 17 wróciła do Dijon po ponad dwóch stuleciach. Jej odzyskanie pomaga wyjaśnić szczególny emocjonalny ciężar zespołu. Przedstawia wspólnotę zebraną na pogrzebie, a zarazem trwa jako przedmiot wielokrotnie rozproszony i scalany. W kolejnych porządkach politycznych miasto musiało decydować, czy pamięć księcia zasługuje na zniszczenie, zachowanie czy naprawę.

Courbet daje Dijon niebezpieczny brzeg

Po spokojnych kamiennych fałdach może być potrzebna zmiana pogody. W Trąbie wodnej w Étretat Gustave’a Courbeta, datowanej na około 1869–1870, fale i chmury rywalizują z masą skał. Punkt widzenia znajduje się nisko, przy podstawie klifów. Niewiele tu wygodnego dystansu, który zamienia pejzaż morski w przyjemny widok. Woda zdaje się mieć ciężar, a ciemne niebo naciska na przestrzeń pozostawioną pod nim.

Courbet spędzał w latach sześćdziesiątych XIX wieku dłuższe okresy na normandzkim wybrzeżu i nazywał te motywy krajobrazami morza. Według katalogu zbiorów widział trąbę wodną pod Trouville w 1865 lub 1866 roku i wracał do tematu w kilku obrazach. Płótno z Dijon jest więc czymś więcej niż zapisem uroku nadmorskiej miejscowości. Należy do konsekwentnych prób nadania niestabilnej wodzie takiej fizycznej wiarygodności, jaką mają skały, o które się rozbija.

Pomaga w tym sama powierzchnia. Katalog opisuje kolory kładzione szpachlą, nadające krajobrazowi niemal rzeźbiarski relief. Porównaj pas piany z jasną draperią, którą przed chwilą oglądałeś. Jedną wyrzeźbiono, by zatrzymać ruch, drugą zbudowano z farby, by dać ruchowi materię. Pierre i Kathleen Granville ofiarowali Courbeta w 1969 roku. Dar łączy tę burzę z kolejnym rozdziałem gromadzenia sztuki w Dijon, setki lat po zamówieniach książęcych.

Magninowie kupowali z ustalonym limitem

W Hôtel Lantin skala zmienia się z publicznego pomnika na dom rodzinny. Jeanne i Maurice Magnin dorastali tutaj, zanim przenieśli się do Paryża. Ich dziadek kupił nieruchomość w 1829 roku; rodzeństwo wybrało ją ostatecznie na siedzibę kolekcji. Zwróć uwagę nie tylko na obrazy, lecz także na schody. Siedemnastowieczna działka była zbyt ciasna na zwykły układ między dziedzińcem a ogrodem, więc dom skupił architektoniczny rozmach w wielkiej klatce schodowej pod dekorowaną kopułą.

Maurice zdobywał wiedzę podczas wielokrotnych wizyt w salach aukcyjnych Drouot. Jeanne uczyła się malarstwa, pisała katalogi muzealne i krytykę artystyczną. Świadomie ograniczali wydatki, czyniąc wiedzę i cierpliwość częścią swoich możliwości zakupowych. Niektóre optymistyczne atrybucje później odrzucono. Następne pokolenia odziedziczyły błędy kolekcjonera wraz z jego upodobaniami. Dom pozwala oglądać te wybory jako powiązaną historię gustu.

Równie starannie go przystosowano. W latach 1930–1931 Auguste Perret pracował nad zamianą dawnych pomieszczeń gospodarczych na galerie, wprowadzając górne światło i wpisując żelbet w starszą architekturę. Pozornie domowe muzeum samo było przedsięwzięciem budowlanym. Pamiętaj o tym, gdy pokój wyda się kameralny: takie wrażenie może wynikać z decyzji o świetle i komunikacji, nie tylko z faktu, że mieszkała tu rodzina.

Na wesele trafia jabłko

Uczta bogów Jana van Bijlerta gromadzi nieśmiertelnych na ślubie Tetydy i Peleusa. Apollo, rozpoznawalny po lirze, zajmuje środek, a leżący Bachus wyciska winogrona ku ustom i satyr tańczy. Z prawej Niezgoda wprowadza złote jabłko. Świętowanie zawiera już przyszłą kłótnię. Zanim rozpoznasz wszystkich gości, prześledź różnicę między siedzącym towarzystwem a ciałami poruszającymi się przed stołem.

Część płótna po lewej odcięto. Paw Junony pozostał wskazówką czyjejś nieobecności. Zachowana kompozycja wymaga więc odróżnienia tego, co widać, od tego, co trzeba odtworzyć. Bijlert zetknął się ze sztuką Caravaggia w Rzymie, lecz muzeum wyjaśnia ten późniejszy obraz zwrotem ku wyraźniejszemu rysunkowi i dziennemu światłu. Niesforny pierwszy plan i uporządkowany stół czynią tę zmianę ciekawszą niż prosta etykieta stylu.

Rano zwiedzaj Beaux-Arts powoli, zrób przerwę na obiad, a potem poświęć Magninowi osobną godzinę lub więcej. Po pałacu mniejsze pokoje zasługują na świeżą uwagę. Sprawdź dostęp do obu muzeów, zanim ustalisz kolejność, i zakończ krótkim spacerem zamiast pośpiesznego trzeciego zbioru. Fałda płaszcza, fala przy skale i jabłko na stole wystarczą, by jeszcze podczas kolacji pracować w pamięci.