Vasily Kandinskyフランス, 1866–1944Сумеречное
見られますか？
はい、現在展示中
『Сумеречное』は今どこに？ ロシア美術館, Korpus Benua, Zal 75, サンクトペテルブルク. はい、現在展示中. 確認 2026年10月12日.
閉館· 明日10:00に開館
一般公開されています。
- 確認
- この状態になった日
- 出典
- 美術館
この絵画について
美術館の言葉で — ロシア語
Для Василия Кандинского 1916–1917 годы – время внутренней раздвоенности, свидетельствующей о состоянии кризиса. Художник создает беспредметные работы, полные душевного смятения и беспокойства. В работах 1917 года исчезает магия цвета – прежний «хор красок» не может выразить «смутные» переживания автора.
Произведение относится к зрелому периоду творчества художника и было написано в Москве, где Кандинский жил после возвращения из Германии в начале Первой мировой войны. Название полотна призвано подчеркнуть безмерную широту мира ассоциаций, образов, ощущений, рождаемых в процессе творчества. Содержанием картины является "высвобождение" энергии движения, цвета, линии из области разумного, осознанного, поиски в области подсознательного, интуитивного. Художник писал: "Эти внутренние созревания не поддаются наблюдению: они таинственны и зависят от скрытых причин".
続きを読む
«Сумеречное» – это уже не отвлеченная «композиция» или «импровизация». Вихри красок, горение живописной «материи» являются здесь выражением душевного напряжения, мрачных предчувствий. Трагические ноты слышатся в переплетениях рваных черных линий, образующих каркас композиции. Неспокойный, бурлящий темный фон подобен морскому шторму, с сильными волнами, все поглощающими и неожиданно выбрасывающими обломки некогда прекрасных жизненных форм. Их столкновение и концентрация в центре картины, цветовая экспрессия создают ощущение симфонического звучания во всей его полноте, силе и мощи. Не сразу прочитываемые, излюбленные художником образы корабля и рыбы в этом контексте становятся символами жертвенности и бесприютности, одиночества художника в окружающей его действительности.
Живописец представляет направление "абстрактного экспрессионизма", во многом противоположное другой линии беспредметного искусства – геометрической (К.С. Малевич, П. Мондриан).
ロシア美術館
作品データ
- 収蔵番号
- Жб-1485
描かれているもの
カタログ収録
出典
- ロシア美術館
- 画像： ロシア美術館 — © State Russian Museum
その頃、Vasily Kandinskyの人生では
生涯をすべて見る1916
The break with Münter in Stockholm
The relationship between Kandinsky and Münter worsened through mutual tension and disappointment over his reluctance to marry, and formally ended in Stockholm in 1916.
29 January 1917
Marries Nina Andreevskaya
Kandinsky, already fifty, married Nina Nikolaevna Andreevskaya, the daughter of a captain and a student of the Moscow Higher Courses for Women.
1917年2月
Married: Nina Nikolajewna Andreevskaja
19 November 1917
Birth of his son Vsevolod
A son, Vsevolod, was born to Kandinsky and Nina; the boy was baptized in the Neopalimovskaya church near Devichye Pole in Moscow on 7 January 1918.
1917–1921
Cultural politics in revolutionary Moscow
After the revolution Kandinsky worked actively in public life: he helped protect monuments, founded the Museum of Painterly Culture and the Russian Academy of Artistic Sciences, taught at the Vkhutemas, sat on the fine arts collegium of the People's Commissariat for Education and chaired the All-Russian purchasing commission. He also became vice-president of the RAKhN.
1918–1921
The Institute of Artistic Culture: rejected by the radicals
Kandinsky became the first director of the Institute of Artistic Culture in Moscow, but the institute's radical members judged his spiritual, expressionist view of art too individualistic and bourgeois. He painted little in these years but taught a great deal, using a programme of form and colour analysis.
_MET_DP236124.jpg?width=1280)
