Vasily Perov1834–1882Странник
この絵画について
美術館の言葉で — ロシア語
В творчестве Перова значительное место занимают крестьянские портреты-типы. Лучший из них – «Странник». Во всем его облике ощущается природное благородство, чувство собственного достоинства, своеобразный аристократизм, покой умудренной старости.
«Странник» – живописный портрет героя рассказа Перова «Под крестом» – Христофора Барского: «Внешность его была почтенна, красива и очень симпатична… Он был высокого роста, но уже согнувшийся… борода… серая, напоминающая цвет подержанного серебра… глаза грустные, как бы задернутые временем долгого страдания». Таким предстает в рассказе прототип «Странника», бывший крепостной множества господ, который предпочел скитальческую жизнь существованию в богадельне.
続きを読む
«Странник» написан после возвращения Перова из поездки в Европу, где он совершенствовал свое живописное мастерство после окончания Московского училища живописи и ваяния. Вернувшись, Перов смог увидеть Россию другими глазами. Происходит трансформация едкого обличителя уродливых нравов общества в "поэта скорби". Во второй половине 1860-х годов он создает свои лучшие произведения: "Проводы покойника", "Тройка", Утопленница", "Приезд гувернантки в купеческий дом", "Последний кабак у заставы", "Спящие дети", "Странник". Каждая из них – законченная новелла о человеческом горе и судьбе.
«Странник» открывает в творчестве Перова череду образов народных мистиков и провидцев, осознанно предпочитающих искать «свою правду» вне пределов городской цивилизации. Странничество героев Перова – это способ обретения себя и Бога, путь к нравственному совершенствованию собственной души.
Художественный язык Перова сдержан, колорит построен на аскетичной почти монохромной гамме охристых тонов, композиционное решение предельно лаконично. Детали одежды «героя» подробно воспроизведены художником-реалистом, но не отвлекают внимания от его лица и взгляда, открытого зрителю. «Русский гений – это огонь совести, а не огонь фантазии, - формулировал писатель Максимилиан Волошин, - Он исключительно морален. Отсюда истекает этот особый русский реализм, который не похож на реализм других народов. Отсюда-то нелюбовь к риторике и пафосу, который отличает русское искусство».
Братья Гонкуры в предисловии романа "Жермини Лассерте" писали, что они видят ценность своего произведения в возможности для читателей "причаститься к религии, которую прошлый век назвал величавым и всеобъемлющим словом Человечность..." Искусство Перова, открывая "человеческое в человеке", стремилось к той же цели, раскрывая красоту нравственной чистоты, высоты духа и красоту правды в природе человека.
トレチャコフ美術館
作品データ
- 収蔵番号
- 378
カタログ収録
出典
- トレチャコフ美術館
- 画像： トレチャコフ美術館 — © State Tretyakov Gallery
その頃、Vasily Perovの人生では
生涯をすべて見る1865–1870
From satire to the drama of the “humiliated and insulted”
The canvases “Seeing Off the Dead” and “The Queue at the Fountain”, which won first prizes at the competitions of the Moscow Society of Art Lovers and the Society for the Encouragement of Artists, opened a new stage: from satirical subjects Perov moved to more dramatic ones, about the “humiliated and insulted”.
1868年3月22日
Son born: Vladimir Perov
1869–1870
Organises the Moscow group of the Peredvizhniki
In 1869, together with Myasoedov, whose idea the Association of Travelling Art Exhibitions was, Perov organised the Moscow group of the Peredvizhniki; in 1870 he became one of the Association's founders and for seven years sat on its board.
1870
Made a professor for “The Wanderer” and “The Birdcatcher”
For the paintings “The Wanderer” and “The Birdcatcher” the Academy of Arts awarded Perov the title of professor; for “The Birdcatcher” he also won a first prize from the Society for the Encouragement of Artists.
1871
Teacher at the Moscow School of Painting
Perov was appointed a teacher at the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture in place of the late S. K. Zaryanko; his pupils included Mikhail Nesterov.
1872
Second marriage to Elizaveta Drugankova
In 1872 Perov married for the second time, to Elizaveta Egorovna Drugankova.
