Импровизация 7

1910 · Painting · 131 × 97 cm

見られますか？

不明

『Импровизация 7』は今どこに？ 所蔵: トレチャコフ美術館, モスクワ. 不明.

トレチャコフ美術館

モスクワ, ロシア

所蔵者は判明していますが、現在展示中かどうかは不明です。

出典: 美術館

地図で見る美術館のページ

この絵画について

美術館の言葉で — ロシア語

На пути к высшей форме абстрактного искусства Кандинский выделяет три стадии: импрессии, импровизации и, наконец, композиции. Импровизация – выражение процессов внутреннего характера, возникающих внезапно, главным образом бессознательно. Это впечатление от «внутренней природы».

«Импровизация 7» представляется наиболее близкой по очертаниям форм и ритмов «Эскизу Композиции II». (1909–1910, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк). В целом остается общее ощущение грандиозного пейзажа со вздыбленными и вертикально устремленными формами, фигурами людей и всадников, только их движение вверх представляется в «Импровизации 7» более сжатым, компактным и устремленным по восходящей диагонали. В композиции достигается слитность спонтанно образующихся живописных масс, состоящих из открытых мазков контрастных оттенков и синих контуров. Работа представляет собой, возможно, последний пример в творчестве Кандинского, где нет антагонизма цветовых пятен и линий, обозначившегося в последующих поисках. Направление основных диагоналей будет впоследствии характерно для Композиций 5, 6, 7.

Передняя плоскость задает движение. На ней происходит развитие цветовой гаммы от сине-зеленых оттенков к пурпурным. Над ней возносятся веерообразно расположенные полосы, в которых доминируют контрастные цвета. Все они устремляются своими энергичными криволинейными очертаниями в верхний правый угол, к высокому горизонту. В верхнем правом углу располагается яркая вспышка белого света. Также в верхней части композиции можно рассмотреть три небольшие схематичные фигуры в желтой, красной и зеленой одеждах. Стремительное движение мазков, линий и плоскостей дает выброс огромной живописной энергии, вытесняющей предметность изображения, что определяет важный этап в спонтанной живописности абстрактного экспрессионизма.

トレチャコフ美術館

作品データ

収蔵番号: 10977

カタログ収録

絵画油彩ロシア絵画ソビエト絵画フランス絵画ドイツ絵画モダニズム 20世紀

出典

トレチャコフ美術館
画像：トレチャコフ美術館 — © State Tretyakov Gallery

その頃、Vasily Kandinskyの人生では

生涯をすべて見る

1906–1908
Years of travel across Europe; the Blue Rose
From 1906 to 1908 Kandinsky travelled a great deal across Europe, was an associate of the Moscow symbolist group the Blue Rose, and then settled in the small Bavarian town of Murnau.
1908–1909
“Thought-Forms” and the Theosophical Society
In 1908 Kandinsky bought a copy of “Thought-Forms” by Annie Besant and Charles Webster Leadbeater, and in 1909 he joined the Theosophical Society.
1909
President of the Neue Künstlervereinigung München
Kandinsky helped found the Neue Künstlervereinigung München and became its president. The group dissolved in late 1911: it could not reconcile the radical approach of Kandinsky and others with conventional ideas of art.
1910–1911
The treatise “Concerning the Spiritual in Art”
The treatise defended and promoted abstract art and affirmed that all forms of art are equally capable of reaching spirituality; colour in a painting can be autonomous, apart from the depiction of an object. Kandinsky distinguished three kinds of painting: impressions, improvisations and compositions.
1911
The birth of the Blue Rider
After the earlier association dissolved Kandinsky formed the Blue Rider with August Macke, Franz Marc, Albert Bloch and Gabriele Münter. The group issued an almanac and held two exhibitions; the war ended further plans.
1911
His first solo exhibition
His first solo exhibition took place in the same years, when the Blue Rider was being born.